littlebird
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写给内地的民谣音乐人
写给内地的民谣音乐人
在八十年代后期,当我们听着港台的罗大佑,谭泳麟和张国荣,梅艳芳,达明一派,Beyond乐队等,不禁深深地为他(她)们的作品所叹服,当时就想,什么时候就可以听到国内音乐人的好作品!这么多年来自己也一直有些留意他们的发展!留意他们的作品!
比较令人安慰的是:中国的民谣音乐经过二十年发展,已经开阔了极为广阔的空间,出现了很多精彩的乐人组合和作品.但这些作品却很少流传,这不能不说我们的媒体对他们的偏见有关.自己也一直在思考:民谣音乐的意义何在,"约翰列农,保罗西蒙"的意义何在!是不是"大呼大叫"就是民谣乐的代表形象?是不是这就是民谣乐的意义?
中国的民谣音乐还能发展吗?如何独立于世界,独立于港台?
记得十几年前,我们当时还在课堂上紧张地复习准备高考时,崔健这个"愣头青",穿着一身绿军装,头扎一块红布,在麦克风前,弹着吉他,唱起了令我们目瞪口呆的"一无所有",
"我总是问个不休,你何时跟我走,可你却总是笑我一无所有....."是啊,时光的流逝!这么多年了,面对世界,该说些什么,对了,还是那个辛弃疾说得好吧"欲说还休,欲说还休,却道天凉好个秋"!
大学时代,听到了Beyond乐队,当那首"真的爱你"想起时,那种感受真的太震撼了,我们什么时候才能听到内地有这样的歌手出现呢?,就是这样的期盼!快毕业的那一年,终于突然听到了"黑豹",听到了他们的"无地自容","Don't Break my heart",当时大家真的很激动,再听一篇,窦维那种强烈穿透力的声音,直抵心灵!对已经习惯了"爱在深秋","只要你过得比我好"的我们,又听到了另一种令人激动的声音!
后来又有了张楚,这位"劝君更进一辈酒,西出阳关无故人"般的歌手,随着陕北信天游明亮而凄凉的唢呐声,他的"姐姐"动人肺腑的回荡在空气里,他的"让上苍保佑那些吃饱饭的人民",那种悲天悯人的情怀,恐怕是真正的民谣精神吧!
在这个时期,不得不提的是还有一位女歌手艾敬,她的'城市民谣'给物欲横流的都市带来的是一股清风,她,抱着一个吉他,就坐在你对面,用那种"淡淡装,素然样"的清音,唱起了"我的一九九七","三套车",总记得她在"艳粉街的故事"那首歌的最好哼起的那首东北民谣:
"月儿明,风儿静,
树叶照窗棂,
小宝宝,睡着了.
微微的露出笑脸....."
但是她后来去了国外继探索音乐,把目标瞄准了格莱美音乐奖,却鲜有好的作品出现,这恐怕就是在说:作为音乐人电影人,他们的真正目标并不是万众所望的好莱钨和格莱美,而是生活在故乡土地上的人,你能抵达他(她)们的心灵吗,不管是悲伤还是幸福,只要是真实的,你的音乐就能被感动!
但是这个时候的大部分中国民谣歌曲有一个很大的缺点是:就是在歌词和曲调上还不够打动人,在这些方面远远逊色于以罗大佑为代表的台湾香港音乐人,可以肯定的是,这个缺点会被下一代受过良好教育的歌手所克服,但这后一代,由于物质条件的变好,精神上能否更加富有表达力,确实很难说!
在九十年以后,民谣音乐在中国经过短暂的停留不前后,又继续向前发展,这些年"子曰"乐队,"瘦人"乐队,"鲍家街43号","轮回"乐队,不时也有好作品出现,但是市场上却很难买到他们的专辑!这个时候的中国民谣音乐人已经开始意识到现代都市的困惑,郑均的"回到拉萨","天下没有不散的筵席",许巍的"在远方",其实都在向我们诉说着渺小的忽而自卑忽而自傲的个人在都市中生活的挣扎!这或许就是通常书中所谓的"现代性危机"吧!也许因为这一系列困境的出现,使一些民谣音乐人开始走向自然,走向传统民谣民歌,走向卡夫卡,走向宗教!
但这并不意味着勇于探索的歌手停止了歌唱!在这个世界上,做科学是危险的难的,但做好文学音乐也是很危险的和难的,这种危险是一种精神上的危险!如果你真的想写出博大的感人的东西,是不容易的,曹雪芹毕其一生精力写出一部红楼梦,就是这样!
终于有些民谣音乐人在起起落落中找到了方向:特别是2000年岂衍的<家乡>专辑,把自然音乐和民谣很好的结合起来,达到了极为令人感动的境界,专辑中"去远方","山寨","家乡","月亮河',"彼岸"都是令人耳目一新的作品,不知大家是否听过,不信大家可以去找来一听!他的音乐似乎象一双凝视你的"眼睛"!那双"眼睛"带你走进了那久已告别的家乡!走进了那久违的清泉涌动的大自然!
内地民谣音乐有一个丰富的营养源泉来之于各民族的歌谣,在内地也就相应出现了很多少数民族乐队,比如彝人制造乐队,他们来之于少数民族--彝族,他们的音乐作品,"妈妈","彝人回家"等把少数民族的丰富音乐元素加入当代音乐中,温暖感人,在当代少数民族乐队中是一个比较成熟的乐队!他们的音乐实际上也在表达:在走出故乡--西南连绵不绝的大山,面对这个"精彩"而又无常的外面世界的感觉!他们开拓了另一片音乐天空!
其实,民谣乐完全是一种另一种东西,民谣音乐的本质是一种探索,如同哲学,文学一样,是一种对生命和自然和生存状态的探索,是一种对现在流行音乐那些三流歌手充斥舞台的不满意!民谣音乐并不意味着没有滥于充数的家伙,可能还很多!既然它是探索,既然要出海远行,就不可能不碰到风浪.就会有人沉没,在白日里沉没,在黑夜里沉没,但幸存者的探索必将会使我们的生命更为清醒丰富,使沙漠中那些干裂的嘴唇有一丝甘泉!大概就是这样吧!
也许自己把你们说得太高了,或许你们也是凡人吧,所以我要的不多!只是希望,只是希望,在我眼前,你抱着吉他,轻轻地弹起那首已经被人忘记的曲子!
8. 9晚
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-03-27, 22:35:19 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
童孔:
喧哗几乎已把他的声音遗忘! 我自己当时在哈尔滨,晚上在实验室里苦渡冬日,听见中央广播台的亚昆用她平静的声音介绍这首童孔的<冬日>,当时非常震撼! 熟悉童孔的人可能不多，喜欢他的人可能也不多，他只出过一张专辑，在10年前，但那是很精品的一张专辑，现在应该是绝版了,沙哑的嗓音有一种痛楚.......<冬雪>应当算中国近二十年来很好的音乐!
冬雪
词曲:熊天益
冬雪已落 冬雪已落 冬雪已轻轻飘落
孩子们早已等之不及 等得心里好急
亲爱的她也烦闷得可以
期待着消息 秋雨已过 冬雪已落
冬雪已落 冬雪已落 冬雪已轻轻飘落
抚慰着你 它带给你小小惊奇
人们都还在他们的梦里 讲着昨夜的话
黎明的钟声远远传来白雪的消息
秋雨已过 冬雪已落
你看它翩翩飘啊飘着雪白迷人的舞
亲爱的她 没来与我分享这雪地的孤独
远方的我的她是否还在期待
冬雪已落 冬雪已落 冬雪已轻轻飘落
围绕着你 装扮了你 它带给你小小淅沥
人们都还在他们的梦里 讲着昨夜的话
黎明的钟声远远传来白雪的消息
秋雨已过 冬雪已落
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-04-30, 08:31:44 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
自 然 的 音 乐
--岂衍的《家乡》专辑
老宁
流水，晚风、山林、落叶、鸟唱……与我们息息相关的自然环境，还有无忧、坦诚、希望和爱，都象乍醒时模糊影现的梦，随时间流逝后就如何也拼凑不起了。
同时，各种环境污染、心灵的"温室化"，浮夸的自娱自乐，日复一日的无聊感、抑郁症，人格扭曲……却象不请自来的幽灵，悄悄游移至身边就此徘徊不去。
任何一个尚在"活"的人，都会偶尔驻足思索：我们到底还想创造什麽？还准备失去什麽？这场与生活本身的交易是等价的吗？
究竟，我们还能用单纯的语言与自然本身交谈吗？
或者，我们还能用同样的遣词造句表达同样的情感吗？
一切所思、所言、所行，被设计、编程、完美的Copy，我们义无返顾地朝全面的机器"进化"！
人亲手打开眼前一扇"改变"世界的小窗，随手关上身后心灵自省的大门。
人自称是会用双手不断创造的生灵，也是唯一懂得用手塞住双耳、蒙上双眼的自欺物种。
人正像一只在广袤的心灵沙漠里将头深埋于沙中的鸵鸟，自我催眠地等待着下一步的危机。
在这点上，"万物之灵"的称谓"当之无愧"！
《家乡》的应运而生，或者说，《家乡》的"午夜梦回"，正是心灵深层的一次微弱召唤--打开那些简单诚挚却"濒临绝种"的情感，因为"释放"出它们的行为本身就会带来安然……
无论是《叶子》中的唯美--"水是天的颜色，天躺在叶子下面水上有船，船上有人唱歌……"，还是《酒店儿》的信笔而出--"灯光的昏黄，和老板的热情，各样置办了一点。在灶里点了根烟，然后，坐长长的木板凳……"，或者《彼岸》和《飘》所表现的那份安宁与向往，处处都显露出简单的质地--包裹在由繁到简的氛围里。
这些歌无疑适于在夜晚品尝。
也许，当我们陷入其中、并且感到自己失去了什麽的时候，我们才会真正反观现在。
作为个人，固然以一己之力无法改变外部环境，但，改变自己是可能的。
当我们从"家乡"捧出一杯杯清水，试图润湿心灵的荒漠，还其"绿洲"的本来面目时，或许就象填海的精卫，需要固执又真诚的坚持……
"绿洲"是否失而复得，我们不得而知。然而用水润合自己干裂的嘴唇，到底是所有生灵的本能！
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-06, 11:30:10 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
一篇关于岂珩的音乐访谈
采访整理/张东
很偶然的机会接触到北方兄弟文化公司。这之前，我对这个公司和里面的人基本没有了解，但这以后，来往增多，我发现了很多有意思的东西。在这里，我客观地摘录并记录下一些谈话，让大家自己做一些评判吧！
* * * * *
下面的文字是我与北方兄弟公司一些人第一次见面时的谈话记录。
岂——岂珩，词曲作者，歌手
毛——毛铁柱，身兼吉他手、录音师、编配于一身的音乐人。
代——代永强，笔名北冢，词曲作者，文案，撰稿人。
记：看了一些关于你们的文章，对你们已经有了些了解，你们的一些想法很有意思，我想再问些问题。比如，你们觉得什么是真正的中国现代音乐？
岂：题目太大了，我们又不是什么权威，憋着害人呢吧（笑）。音乐的种类很多，不能一言以蔽之，什么叫真正的……我觉得就是真诚的去做，在艺术上不掺杂太多或者根本没有功利色彩的应该就是不错的东西，这是基础。再有，象邓小平的理论——有中国特色的社会主义，同样适用于音乐，我觉得这个提法很棒。中国人除了吸收国外的音乐元素，更要继承和发展自己的民族传统音乐，这是作为搞音乐的中国人的根，我们血液里的东西。这个尺寸不太好把握，把它抛掉不对，死抱着也不对，就是那样一个点，不太好找。打个比方，一棵树没有很深很健壮的根，还谈什么长高长好，风一大就断了，那树应该怎么办？应该努力把根往深里扎，而且向不同的各个方向扎，这样它才会茂盛，这就是继承与发展。我想，扎根民族又有新鲜见地的东西才算是真正的中国现代音乐。
毛：换一种说法，中国现代人作的音乐就是中国现代音乐。这并不是文字游戏，谁也不可能回到昨天，明天也只有到了明天才知道。
记：是否想过中国的新音乐应当怎样发展？
岂：要想让中国的音乐不同于内外传统走出去，不应该只是简单提倡，应该有一种思想上的引导，首先认清，应该向我们自己要东西，而不是向外找，不能盲从潮流迷信国外，要有自己的特色。中国足球就是例子，一个人要是唯他人是瞻的话，你看得起他吗？毛泽东为什么棒，因为他有自己的一套理论体系，是他走了很多地方，从自己的调查实践中摸索出来的，符合当时中国的现状。如果那时候他没有自己的思想，只是服从共产国际的命令，团结少数城市工人阶级而不是占大多数的农民，不采取农村包围城市，而是直接夺取城市的政权，后果可想而知。俄国是重工业国家，工人占主导，情况不一样。马俊仁也是这样，所以他成功。返回来说，现在国内提到新音乐，整体感觉就是新在中国冒出来的音乐，不管以前它曾经在别处被玩了多久。刚说过，我们应该向自己要东西而不是向外找，就象佛教说的，“佛在灵山莫浪求，灵山只在汝心头”。“绕梁三日”里的歌曲，这是纯中国又是超地域的，是和自然宇宙融合的音乐。我悟出过一个东西：如果我们把音乐当作一个点，那么穿过这一点有无数条线。也就是说，可以用无数种方式做音乐。中国的文化太浩瀚了，我们可以无止尽的去挖掘使用，干吗要跟在别人的后边。
毛：每个音乐人都应该有一个良好的心理状态，不要在音乐这块沃土上种植过多的罂粟，我们更多需要的是五谷杂粮。
代：中国新音乐在吸取一些东西的同时应果断地抛弃一些东西，爱憎应该分明，最好用在音乐上。
记：你们似乎对摇滚或说朋克抱有一定成见！那你们对国内现在的流行音乐怎么看？
毛：我们做音乐，首先就没有把它框在一种音乐概念里，想去做什么，是要看我们的心里流泻出什么，所以，我想大家不要只在乎音乐的形式，什么是流行？什么是古典？什么是重金属？不管什么类型的音乐，最后反映到你的心里，都是要用心去感受的，所以说形式并不重要，感受才是主要的。音乐就是一个桥梁的作用，就象看一本书，你经历的你能感受到，你没经历的一样可以感受到。
岂：好的流行音乐很难写，个性的东西倒相对好做些，我以前觉得自己很有个性，现在看的东西多了，越来越觉得在共性中见个性是最难的。我以前搞过硬摇滚，朋克没玩过，但并不排斥，有的还很喜欢。朋克或说摇滚和所有的音乐一样，不同的是它们给人一种发泄的渠道，就象看足球，你可以在球场上毫无顾忌的骂，没人会管你。我不赞同的是那些没自己的东西，或只是一味的沿袭，或者把别人的东西拿来作秀的做法。
代：现在朋克某种形式的流行似乎暗示着国内流行乐的发展方向，如简单……但目前的流行乐不怎麽好，我个人希望以后的流行乐创作以自然流露为主。
记：小毛，听了你在专辑中弹的吉他，中国的味道和色彩很浓，许多手法很新鲜，你是怎么想到这样来表现的？
毛：其实这些手法和技巧都是平时常用的，我并没特意去表现中国色彩，但我是中国人，骨子里就是这些东西，固有的，这样弹我觉得自己舒服，一方水土养一方人嘛。
记：除了音乐外你们还做些什么？
岂：写写小说，搞搞创意策划，设计商标……创造的人不应该只局限一种东西，思维要开阔，一通而后百通，做什么都无所谓。象工厂里的工人，搞技术革新，也是一种创作，很棒，不是说搞艺术就不得了了，不过因为它在明面上，容易被大家关注。
毛：有机会公司还要搞一些国内外的文化交流活动，例如我们这次承办的“世纪之交文艺晚会”，主题是“东方神韵华夏风情”，就是把带有中国人文色彩的民族的东西介绍给外国游人。不久的将来，我们还考虑把国内的一些好的东西带到海外去。个人方面，打算编一本吉他教材，主要想写写自己对吉他的一些看法和心得，如何把吉他赋予中国的色彩，不过要看有没有富裕时间了。
代：回忆往事……看看还能不能回到二十岁。
记：现在的生活怎么样？
岂：地下室住了七年，再有一年鬼子都打出去了，地下室有它的好处，阴凉安静，有利静心（笑），能去掉好多浮燥的东西。个人问题没有解决，耽误之急！（大笑）
毛：挺好。知足者长乐。
代：唉，生活，生活就是这样呗。
记：有了钱以后打算做些什么？
毛：去玩去吃，买更多的琴，更多的设备，交女朋友，太多了（大笑），跟没说一样。
岂：也差不多，另外还想多帮助点儿人，象没机会的好的作者歌手、希望工程什么的，这也是公司的想法，大家都挺善的（笑），不为别的，就为心里舒服。
毛：最近公司帮着中国少儿摄影、书法、美术大赛做了一些工作，是中华儿童文化艺术促进会搞的，基本是纯义务，没收入。
代：有多少钱？有了钱我把所有的电影（影碟）都买来——然后，一口气看完，我热爱电影！
记：小毛，听了你在专辑中弹的吉他，中国的味道和色彩很浓，许多手法很新鲜，你是怎么想到这样来表现的？
毛：其实这些手法和技巧都是平时常用的，我并没特意去表现中国色彩，但我是中国人，骨子里就是这些东西，固有的，这样弹我觉得自己舒服，一方水土养一方人嘛。
记：除了音乐外你们还做些什么？
岂：写写小说，搞搞创意策划，设计商标……创造的人不应该只局限一种东西，思维要开阔，一通而后百通，做什么都无所谓。象工厂里的工人，搞技术革新，也是一种创作，很棒，不是说搞艺术就不得了了，不过因为它在明面上，容易被大家关注。
毛：有机会公司还要搞一些国内外的文化交流活动，例如我们这次承办的“世纪之交文艺晚会”，就是把带有中国人文色彩的民族的东西介绍给外国游人。不久的将来，我们还考虑把国内的一些好的东西带到海外去。个人方面，打算编一本吉他教材，主要想写写自己对吉他的一些看法和心得，如何把吉他赋予中国的色彩，不过要看有没有富裕时间了。
代：回忆往事……看看还能不能回到二十岁。
记：现在的生活怎么样？
岂：地下室住了七年，再有一年鬼子都打出去了，地下室有它的好处，阴凉安静，有利静心（笑），能去掉好多浮燥的东西。
毛：挺好。知足者长乐。
代：唉，生活，生活就是这样呗。
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| 发表时间：2006-05-06, 11:32:59 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
夜莺出门——在野孩子乐队的记忆里
作者：颜峻
“春天来了，飞鸟来了，来了新的后裔，带着同样的故乡之歌回来了。听一听这一年的英雄颂歌吧！暴风雪的狂威，冬夜短暂的梦！一切都融化了，一切都在永不死亡的民歌的鸟的美妙的歌声中升华。”
是野孩子让我想起安徒生，并且固执地引用了《民歌的鸟儿》中的句子。我还找到了两年前发在《粤港信息日报》上的那篇《夜莺回家》，我找到了张全和小索的过去——一个是从西宁来到兰州的第一代乐手，一个是土生土长的兰州小伙；他们走过了中国的很多地方，在杭州开始使用“野孩子”这个名字；他们在田野和山间唱歌，给教会他们唱歌的人民听；他们有过几个鼓手，我不知道他们什么时候认识了现在的鼓手，他名叫高晖；他们是三个光头，手鼓，木吉他加木吉他，一直是；我不知道他们为什么如此热爱朴素的事物，为什么能够真实地生活在首都又始终与劳动者声气相通。那一年我在北京与他们见面，“真正的精英听真正的音乐”，他们对我说，如此自信。之后我在兰州听野孩子唱歌，当场承认了他们是真的精英。
如此温柔的劳动的节奏，如此清洁的方言的口音，纯正的民歌和新鲜的改造，谁能像野孩子那样不露痕迹地给传统新的生命？现在我穿过东城区和崇文区回来，听野孩子借用西北民歌和古典吉他录制的小样，我知道他们还借用了一点美国人的民谣、乡村，不分声部的齐唱让声音壮大，像世界上所有的劳动者，但是，为什么我非得在天亮之前写完这篇稿子，而不是趴在电脑前睡着，梦见我妈？“路上的人儿，你自己走自己唱自己张望。”路上的野孩子会用布鲁斯音阶和花儿音阶跳舞，似乎在无限地循环，又像大地上传统和自然的美——他们不是在回归，他们从来就没有离开过传统和自然，那冗长散漫的曲式被四季和劳动变成了感人的流畅，而有了文学色彩的歌词却提炼了民间，野孩子在直接使用民歌的时候不土气，在编织演奏曲的时候不先进，谁知道他们为什么如此单纯？在精神的底下，音乐始终是陌生的——在野孩子的记忆里，有太多大地和人民的声音，反而没有哪一样固定的传统，技艺的进步会体现在编曲上，他们在北京默默地居住和演出，声音纯熟了。
在上个月，野孩子向我微笑，说起了兰州。他们一直不急于出专辑，作品也还是不多。他们的小样《咒语》在流传。“鱼”音乐工作室为他们创造了去英国演出的机会。
作为精神生活的爱好者，我说不好哪里是家，但是现在野孩子说：“趁着天黑，他们还没起床，你就走了。”夜莺出了门，从叮咚的声音里人们听出来，路上和家里一样。
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-06, 11:36:07 |
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夜莺出了门，从叮咚的声音里人们听出来，路上和家里一样。
春天来了，飞鸟来了，来了新的伙伴，带着同样的故乡回来了。
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-06, 11:42:12 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
大陆新音乐人:大风,他的音乐很独立,不媚俗.
"青苔里的月亮,青苔里的月亮呀快快醒来......"
青苔里的月亮
词: 大风 余卓 曲: 大风 编曲: 大风
疲惫的太阳带着微笑远去
归林的鸟儿停止了歌唱
落山的季风吹响了号角
快乐的人啊纷纷走出家门
婉转的口弦合着悠扬的歌声
风中的三色裙在轻轻地飘动
年轻的小伙子点燃了篝火
映红了天空的姑娘的笑脸
青苔里的月亮呀快快醒来
我们的歌声中你快快醒来
青苔里的月亮呀快快醒来
快乐的人们在等你到来
在路上
词/曲/编曲: 大风
独自走过黑夜,行走在异乡的路上
没有过去未来,只有那空空和行囊
我要走遍天涯,走遍那太阳升起的地方
那里鲜花盛开,是灵魂停留的地方
于是我不停地走,一次次行走在路上
于是我不停地走,一次次我在这路上
一路一路走来,你身影飘荡在前方
那份生死约定,从来就不曾被遗忘
总在恍惚之间,听到你在那风里歌唱
不再感觉孤单,因为有你陪伴身旁
于是我不停地走,一次次行走在路上
于是我不停地走,一次次我在这路上
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-06, 11:46:46 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
在此要特别纪念为中国音乐发展作出杰出贡献的音乐家:
黄自
"啦啦啦,啦啦啦,一切如常,只是变了......",这是只活了34年的黄自带给我们的音乐!
他那首很少为人所知的<花非花>已无可怀疑归入中国音乐经典:
"花非花,
雾非雾;
夜半来,
天明去,
来如秋梦几多时
去似朝云无觅处。"
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-06, 11:48:58 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
麦田音乐人:钟立风.
钟立风专访:当年曾身心疲惫
“当年曾身心疲惫，现在只要分享音乐”
钟立风是个不善于经营自己的人，来京十年，佳作无数，好评如潮，可是直到今年才将要推出第一张个人专辑。
幸运的是，漫长的时间之河缓缓的流过以后，钟立风的歌声又清晰而美好的从河床下温暖光滑的鹅卵石上浮了上来。
这次从国外回来，在北京机场的大屏幕上看见一个陌生又熟悉的歌手在唱着：”今天是你的生日，妈妈我很想你，想起年幼在你温暖的臂湾里，直到有一天我长成一张青春的脸庞，于是妈妈，我要向你挥手告别……”一瞬间，我的眼泪流了出来。得知，小钟终于找到了自己的归属，签约了自己信赖的唱片公司。
钟立风也是一个善于经营自己的人，读他喜爱的书，看他钟爱的电影导演的作品，谈他的美妙又伤感的恋爱，写他的歌和小说。他的生活是那样的充实丰盈、悠然自得。
记：我记得你说过，你是一九九五年从南方来到北京的，到现在已经有十年了，前前后后有着什么样的变化？
钟：也许有很多人认为从事音乐这一行的，对于“时间”这个无情的东西很敏感，也很惧怕，张爱玲女士也曾无奈的调侃说：出名要趁早啊！确实，在来京最初的那些年，心情也很不稳定，左右波动很大，曾幻想用一首歌一夜成名，也曾赌咒远走北京，再不写歌。后来自己渐渐的长大，明白了自己要走的是一条什么样的路，也知道自己所选择的这条路是很漫长而曲折的，是需要很长时间的。但是也很幸运，在这条漫长的路上，很多美好的东西会经常在你不经意的时候出现。发现和感受这些美是很幸福的。
记：你为什么用唱歌与写作来表达你内心感受的？你觉得在你的歌里有什么东西是最重要的？
钟：我想我写歌或者唱歌事实上是生命的一种需要，因为对周围世界和平常的生活有着自己的感受和见解，然后需要一种方式来表达。这种表达首先对自己是一种释放，也会给跟自己有着相同对生活感悟体验的人带来情感上的震颤。就像一颗种子掉在土地里，必定会有发芽成长的一个生命过程。一颗种子成长的过程会让发现它的人感受到美，但是如果这颗种子掉在一个深山老林里，根本没有人观赏它，怎么办呢？它依旧要发芽、绽放。因为这就是生命本身的需要。
我觉得民谣音乐最注重的就是情感的表达，在我写的歌里也是。这点我似乎和作家余华的观点不谋而合，他说：“在所有艺术里面，情感的力量是最重要的，它就像海底的暗流一样，而技巧、思想、乃至信仰等都是海面上的波涛，波涛汹涌的程度是由暗流决定的。”
记：我们都知道，你和太合麦田的总经理宋柯有一个漫长的约定，你有没有感到这个约定太过漫长了，而身心疲倦了呢？
钟：也有过对老宋的抱怨。既然喜欢我的音乐，为什么不早早和我签约，而是一直让我等啊等呢？可知道是九九年的时候和宋柯的约定啊。后来也明白了，签约唱片公司就像娶媳妇一样的，你是随便找一个就结婚，根本也不管彼此合不合适，好似很幸福，过不了几年就离婚呢？还是想和一个经历了漫长的等待，饱经了相思的苦痛，而最后终于得以走到一起白头到老的呢？我自始至终都觉得我是属于麦田的，而麦田也是一直在张开怀抱等着我的。还有，在这漫长的等待中，也让自己渐渐成长了起来。
记：小钟，讲讲你喜欢的小说和电影，看过你的博客网站，有没有觉得花时间整理虚拟世界是种浪费？
钟：阅读是我最喜欢的一件事情了，只要有闲暇的时间，我就会看我喜欢的书，或者去书店、去一些我的作家朋友家里交流彼此读过的书。每个人都会有自己的一种方式找到宁静，作为我来说通往宁静的去处是读书。如果说唱歌是把自己的情感尽情的释放出来，那么阅读就是把自己流露散置的情感吸收进去，相互酝酿、彼此交融，谁也离不开谁。
我喜欢谜一样的小说，电影也一样。充满诗意和神秘。不需要给我一个铁定、完美的结局。而是让我感觉每一段落、每一句话、每一个字。甚至每一个标点符号都隐藏着一个未知的、你意想不到的东西，它伏在那儿，等你靠近。你会感觉很清澈平静，却有一直处在高潮之上。
因为人生本来就充满了未知和谜，谁也不知道下一步你会遇见谁，明天又会发生什么。而正因为这样你才对未来有着美好的期待和憧憬。
我喜欢博尔赫斯、伯格曼、鲁迅、费里尼、塔尔可夫斯基、布努艾尔很多很多前辈大师。他们的作品无一不充满感情、平易近人，完全经得起时间的考验！
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
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Re: 写给内地的民谣音乐人
钟立风：再见是为了更美好的重逢
钟立风，他并不为大众所知，但他的歌已在人们耳边回响多年。
从刘海波到水木年华，《再见了，最爱的人》这首歌被多次演绎，每一次人们都为歌曲流畅的旋律和质朴的感情而感动。歌中传达出创作者——钟立风深刻的人文情怀。人们通常会把这首歌当作是对心爱的人的伤感告别。但钟立风却说：“再见，其实并不只代表别离的伤感，还意味着下一次更美好的重逢。”
自母亲节推出单曲《今天是你的生日，妈妈》后，钟立风开始受到媒体的广泛关注，深情的演绎，质朴的感情和流畅的旋律使得这首民谣作品在各大榜单排名居高不下。日前，太合麦田又将推出钟立风第二首单曲《在路旁》，相信又将打动不少喜欢他歌声的人。在采访中记者了解到，这张凝聚了钟立风十多年心血的首张个人专辑也将于近期推出。
10年后的重逢
记者：可能很多人认识你都是从《再见了，最爱的人》这首歌开始，刘海波和水木年华前后也都唱过，这首歌是怎么产生的？你怎么评价自己的这首作品？
钟立风：这首歌是在96年写的，那时刚来北京不久。的确，这首歌在我的作品里面是大家最熟悉的一首，我自己也非常喜欢。从总体来说这是一首挺成功的作品，不管在旋律和歌词上，都是很典型的流行歌曲，又有民谣的气质，大家比较容易接受。
很多人觉得这首歌是一首爱情的挽歌，但我的想法正好相反。当时是提前去体会这种情绪，因为害怕失去。还有一点，我认为说再见并不是很伤感的事情，还意味着另一次更加美好的重逢。最后一句歌词“你是我静静离去的一扇门啊”我自己认为写的很好，从这扇“门”走过去，视野将会更加开阔。在我的理解中，“再见”是一个非常美好的字眼。因为这首歌已经很多年了，开始并没有打算收入新专辑里，但考虑到很多人喜欢这首歌，还是收进去了，也算是和大家的一次重逢吧。
记者：能签约出专辑可以说是每个歌手的愿望，你为此也苦苦等待了10年，这么多年走过来，肯定有不少感触吧？
钟立风：一开始唱歌写歌的时候根本没有想到这些，只想给自己找到一个合适的表达方式。20岁到北京闯荡，10年中经历过热情高涨、怅茫绝望、平和自然三个阶段。开始的时候总是不知疲倦地去寻找这个梦想，奔波于各个唱片公司，经历很多次失败后，也遭受了许多挫折打击；之后开始在酒吧唱歌，创作自己的作品；后来也慢慢厌倦这种生活，学着体会生活中的其他内容。随着岁月的流逝和年龄的增长，自己逐渐成熟。现在还是觉得生活是最重要的，当然，有机会签公司出专辑，让更多人听到自己的歌自然是再好不过的事情。
与宋柯5年之约
记者：很多创作歌手在签约之后都觉得会受到很多约束，不能按自己的想法去创作，你目前跟公司的合作情况怎么样？
钟立风：在签约太合麦田之前，我接触过许多唱片公司，没有成功，自己也觉得不是特别合适。到了太合麦田之后，公司并没有给我很大的约束，唱片的制作基本都是按照我自己的想法完成的，这点公司给我的空间很大。而且公司在成功推出朴树、叶蓓后又将推出“红、白、蓝”系列的民谣专辑，给了原创歌手很好展示的机会。
民谣重新归来
记者：自从校园民谣的风潮过去后，民谣几乎沉寂了很多年，鲜有民谣歌手和专辑推出。而今年民谣音乐则呈现一种复兴的局势，你怎么看待这种现象？
钟立风：民谣是最真实、最打动人、最让人安静也最让人内心澎湃的音乐，她平易近人，还很诗意。前几年她可能被暂时忽略过，但随着时代的进步，所有的东西都要有一个回归。毕竟这么多年还有很多人在坚持做民谣，这就像个阀门一样，有了足够的积累后，一旦打开，肯定会流淌开来。民谣的回归是个非常美好的现象。民谣回来了，说明人们美好的心灵也回来了。
记者：你对目前国内的民谣艺人和作品有什么印象？也有一些人出来标榜“民谣诗人”或者“拯救民谣”等等口号，你有什么看法呢？
钟立风：近几年国内还是出现了比较多的民谣歌手的，周云蓬、小河、万晓利、野孩子等都是比较有代表性的，包括杨一、胡吗个等等，都能代表各个领域。而且像周云蓬等也在主流媒体的奖项中得到了肯定，说明民谣歌手还是具备被主流接受的能力。周云蓬歌与诗的结合，小河的超强驾驭能力，万晓利的尖锐和市井气息都是比较高的水平。
我觉得，民谣是最本质、本真、朴实无华的音乐，根源来自于土地，打上标签和口号就变%
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Re: 写给内地的民谣音乐人
钟立风：再见是为了更美好的重逢
钟立风，他并不为大众所知，但他的歌已在人们耳边回响多年。
从刘海波到水木年华，《再见了，最爱的人》这首歌被多次演绎，每一次人们都为歌曲流畅的旋律和质朴的感情而感动。歌中传达出创作者——钟立风深刻的人文情怀。人们通常会把这首歌当作是对心爱的人的伤感告别。但钟立风却说：“再见，其实并不只代表别离的伤感，还意味着下一次更美好的重逢。”
自母亲节推出单曲《今天是你的生日，妈妈》后，钟立风开始受到媒体的广泛关注，深情的演绎，质朴的感情和流畅的旋律使得这首民谣作品在各大榜单排名居高不下。日前，太合麦田又将推出钟立风第二首单曲《在路旁》，相信又将打动不少喜欢他歌声的人。在采访中记者了解到，这张凝聚了钟立风十多年心血的首张个人专辑也将于近期推出。
10年后的重逢
记者：可能很多人认识你都是从《再见了，最爱的人》这首歌开始，刘海波和水木年华前后也都唱过，这首歌是怎么产生的？你怎么评价自己的这首作品？
钟立风：这首歌是在96年写的，那时刚来北京不久。的确，这首歌在我的作品里面是大家最熟悉的一首，我自己也非常喜欢。从总体来说这是一首挺成功的作品，不管在旋律和歌词上，都是很典型的流行歌曲，又有民谣的气质，大家比较容易接受。
很多人觉得这首歌是一首爱情的挽歌，但我的想法正好相反。当时是提前去体会这种情绪，因为害怕失去。还有一点，我认为说再见并不是很伤感的事情，还意味着另一次更加美好的重逢。最后一句歌词“你是我静静离去的一扇门啊”我自己认为写的很好，从这扇“门”走过去，视野将会更加开阔。在我的理解中，“再见”是一个非常美好的字眼。因为这首歌已经很多年了，开始并没有打算收入新专辑里，但考虑到很多人喜欢这首歌，还是收进去了，也算是和大家的一次重逢吧。
记者：能签约出专辑可以说是每个歌手的愿望，你为此也苦苦等待了10年，这么多年走过来，肯定有不少感触吧？
钟立风：一开始唱歌写歌的时候根本没有想到这些，只想给自己找到一个合适的表达方式。20岁到北京闯荡，10年中经历过热情高涨、怅茫绝望、平和自然三个阶段。开始的时候总是不知疲倦地去寻找这个梦想，奔波于各个唱片公司，经历很多次失败后，也遭受了许多挫折打击；之后开始在酒吧唱歌，创作自己的作品；后来也慢慢厌倦这种生活，学着体会生活中的其他内容。随着岁月的流逝和年龄的增长，自己逐渐成熟。现在还是觉得生活是最重要的，当然，有机会签公司出专辑，让更多人听到自己的歌自然是再好不过的事情。
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记者：很多创作歌手在签约之后都觉得会受到很多约束，不能按自己的想法去创作，你目前跟公司的合作情况怎么样？
钟立风：在签约太合麦田之前，我接触过许多唱片公司，没有成功，自己也觉得不是特别合适。到了太合麦田之后，公司并没有给我很大的约束，唱片的制作基本都是按照我自己的想法完成的，这点公司给我的空间很大。而且公司在成功推出朴树、叶蓓后又将推出“红、白、蓝”系列的民谣专辑，给了原创歌手很好展示的机会。
民谣重新归来
记者：自从校园民谣的风潮过去后，民谣几乎沉寂了很多年，鲜有民谣歌手和专辑推出。而今年民谣音乐则呈现一种复兴的局势，你怎么看待这种现象？
钟立风：民谣是最真实、最打动人、最让人安静也最让人内心澎湃的音乐，她平易近人，还很诗意。前几年她可能被暂时忽略过，但随着时代的进步，所有的东西都要有一个回归。毕竟这么多年还有很多人在坚持做民谣，这就像个阀门一样，有了足够的积累后，一旦打开，肯定会流淌开来。民谣的回归是个非常美好的现象。民谣回来了，说明人们美好的心灵也回来了。
记者：你对目前国内的民谣艺人和作品有什么印象？也有一些人出来标榜“民谣诗人”或者“拯救民谣”等等口号，你有什么看法呢？
钟立风：近几年国内还是出现了比较多的民谣歌手的，周云蓬、小河、万晓利、野孩子等都是比较有代表性的，包括杨一、胡吗个等等，都能代表各个领域。而且像周云蓬等也在主流媒体的奖项中得到了肯定，说明民谣歌手还是具备被主流接受的能力。周云蓬歌与诗的结合，小河的超强驾驭能力，万晓利的尖锐和市井气息都是比较高的水平。
我觉得，民谣是最本质、本真、朴实无华的音乐，根源来自于土地，打上标签和口号就变质了。好的民谣产生需要丰富的生活体验和经历，而且民谣也不需要拯救，是需要我们无数人去传承和发展的事业。
期待再次感动
记者：即将推出的新唱片将是你对自己十多年音乐事业交出的一份答卷，简单介绍一下这张唱片吧？
钟立风：能够出一张自己的专辑是我最大的梦想，如今终于快要实现了，这对我来说是非常激动的，我自己也非常期待这一刻的到来。目前专辑全部制作完毕，在前段时间也已经推出单曲《今天是你的生日，妈妈》，《在路旁》大家也即将听到。
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Re: 写给内地的民谣音乐人
张博现场教唱《流浪的船长》。学得高兴的歌迷，一遍又一遍地唱着“就这样漂”。
作词/作曲/编曲/演唱/演奏/制作人，专辑曲风多以乐队风格为主，大气浑然，歌词平实简练，演唱声动感性，是近年内地发行品质最好的唱片之一。
代表作品：《流浪的船长》《东三环的夜》《那一场雪》等。
张博《流浪的船长》— 不张扬的才华和情感
崔恕
由于张博在音乐上的才华使他能够独立、自由、完整地表述自己作品的内涵，这也是这张专辑最有价值和最宝贵的地方，张博作为“都市漂泊，乐坛闯荡”的一位有阅历的音乐人，歌曲在透发丝丝伤感与无奈的同时，更包含着对生活炙热的向往和追求，一首首经典的作品不仅表达出歌者真实的自我，更抒发出很多人心底共同的心声。专辑曲风多以乐队风格为主，大气浑然，歌词平实简练，演唱声动感性，是近年内地发行品质最好的唱片之一。
把命运交给流浪的船长, 将音乐交给自由的张博
拿到张博这张专辑的时候并没有要急于打开它，因为这张名为《流浪的船长》的专辑封面，竟然让我有些许的惊讶：封面的设计是那么随意，那么不加修饰，然而却透露着一股用心和久违的真实！张博光脚抱着吉他坐在海边渔船上的画面，丝毫没有现在大部分专辑封面的奢华、虚假和只做表面不做音乐的感觉。这虽然与当今追求所谓时尚、主流的社会显的有些格格不入，然而，我想张博的音乐应该是包括我在内所有真正喜欢音乐的人想要的。
带着这些最初的感觉和欣喜，我认真听完了整张专辑。好像很难用简单并准确的词汇来形容张博和他的音乐！但是只要你用心去听，用心去感受，你一定会是愉快的、不失望的，就像饿了很久以后突然享受到的一顿饕餮大餐。
从音乐上讲，专辑含概了民谣、英伦、摇滚、流行等风格。显示了张博作为独立音乐人应具有的深厚的音乐功底以及他对音乐超强的制作和鉴赏能力。主打歌《流浪的船长》在最朴实的木吉他和软失真的SOLO背景下讲述出一种很多人在城市漂泊、闯荡、对未来充满憧憬又无奈的情绪，体现了张博自己对命运和音乐的坚持和美好的愿望以及浓厚的人文关怀！堪称最近唱片市场为数不多的好歌典范。《东三环的夜》好象是专辑当中最靠近商业的一首力作。他采用英伦的摇滚曲风，用他温暖的中声区和感性的高音演绎了一个凄美的都市浪漫故事。其中不得不提的是整首歌的编曲对情绪上的把握，增色不少、让我欲罢不能。相信这首歌的现场一定是最为煽情的歌曲之一,专辑的开篇曲《时间太快》是一首应该叫做厉志歌曲吧。从歌词可以看出张博试图在用他的方式来告诉自己和所有年轻人珍惜时间、珍惜所拥有的一切，用心去生活的态度。还有一首不得不提的歌，就是《雨祭》。看文案才知道这是张博写给他去世的父亲：“门前你种的茉莉，静静的呼吸，好冷好冷的夜里，它也会哭泣，房间里的桌椅，一如往昔，只是、只是、只是、少了你的味道和熟悉的话语……”
我想只有感情真挚、对生命和朋友家人无比热爱的人才能写出并唱出这样肺腑、感人至深的歌！虽然这是首很私人化的歌，但张博把他放在专辑里，可见他丰富的内心世界和个性的作为。应为张博和他的父亲感到骄傲。就个人来讲，我还喜欢一首并不是主打的歌曲《那一场雪》，我感觉从词曲、编曲到演唱录音和后期的缩混，这首歌我认为是整张专辑里最完美的一首歌，旋律很好听，也很耐听。非常适合在这样一个初冬的季节，一个初冬夜晚的车上、在拥挤的霓虹闪烁的街上、在雪花初飘落漫步的夜晚街头，去聆听这首歌，我想：那也该是人生的另一种享受吧！整张专辑从词曲、演唱、编曲、吉他演奏、制作全部由张博一人独立完成，这样好象更能充分发挥原创者的意图，并且是一些歌手所难以企及的。这真是在国内是为数不多的创作专辑，也是这张专辑的亮点之一。
专辑中还有像《谁比谁幸福》、《其实》、《OLD FRIEND》等也很好听、耐人寻味的歌曲。我想，只要听过这张专辑的人一定都会喜欢--—只要他不浮躁，够真诚！
最后，借用张博自己在专辑内页中的一句话——“这张专辑也许不能称之为精良，但我想，它至少是尽力并真诚的！”
是的，“精致不是音乐的本身，感人才是音乐永远的真理！！”。
相信张博会越做越好！在音乐的海自由流浪！！ 期待他以后的每一张专辑……！
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| 发表时间：2006-05-06, 11:58:55 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
野孩子乐队
那一年，春天，几个青海的孩子，留着浅浅的平头，抱着几只木吉他，唱着他们的《花儿》，说着他们的土话，把他们高原阳光似的微笑，和在青海花儿的旋律里，边走边唱，来到北京闯天下。
陪走在他们身边的，是几个青梅竹马的姑娘。
一切正如歌里所唱的，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈——北京太大了，流浪在这座都市里的乐队就有五百支以上。
在这样大的海里面，这几个初出山野的野孩子，甚至连一滴水也算不上。
他们只有在木吉他上，然后唱：
你们的手里头都满下了
把我的姑娘们做着病下了
你们的心里头都黑下了
把我的姑娘们做着病下了
——《弄品》
但是，生活总是以它自己的方式沉默着继续，这几个野孩子，漂泊已成为他们命定的选择。
山上的花儿
你自己开
自己长
自己摇晃
路上的人儿
你自己走
自己唱
自己张望
那些秋天的高粱
爬上山岗那面的火车走向远方
你那善良的姑娘
坐在别人的怀里把往事埋葬
看看天空没有光亮
看看昨天爱过的故乡
想起妈妈脸上挂满悲伤
明天的路还长
没有人告诉你
你的前方正是那夸父死去的地方
你趁着天黑
他们还没有起床
你就走了
——《走了》
就这样，一年，一年，又一年，六年就这样流过去了。
当一棵无花果树注视着另一颗无花果树时
它就能结出果实了
——《无花果》
走了
山上的花儿，你自己开自己长，你就自己摇晃
路上的人儿，你自己走自己唱，你就自己张望
那些秋天的高粱，爬上山岗那面的火车走向远方
你那善良的姑娘，坐在别人的怀里慢慢把往事埋葬
看看天空没有光亮，看看昨天爱过的故乡
想起妈妈脸上挂满悲伤，明天的路还长
没有人告诉你，你的前方正是那夸父死去的地方
你趁着天黑，他们还没起床，你就走了
你可知道？
你说那山上的杜鹃花儿红
你可知道，它长了多少年？
你问那大路上骑马（呀）走过的人
趟过的河，它有多少？
你听那飞过的杜鹃鸟儿叫
你可知道，它家在哪里？
你猜那远方背井（呀）离乡的人
走过的路，它有多少？
长出来
我们埋在土里的愿望
谁能把它象流水一样地遗忘 谁能
我们藏在心里的种子
谁不说那是年青的血在流淌 谁能
想起远方的时候，你看它就会长出来
豺狼出没的时候，你看它就会长出来
亲人呼唤的时候，你看它就会长出来
不能低头的时候，你看它就会长出来
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| 发表时间：2006-05-06, 12:05:27 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
"夜莺出了门，从叮咚的声音里人们听出来，路上和家里一样。
春天来了，飞鸟来了，来了新的伙伴，带着故乡的声音回来了。"
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| 发表时间：2006-05-06, 12:10:48 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
崔健的<一无所有>石破天惊
那天是你用一块红布 蒙住我双眼也蒙住了天 你问我看见了什么 我说我看见了--幸福
崔健给人的感动不仅是他的音乐,当我们看到文艺总是有意无意带着政治的痕迹后，再听听崔健的音乐，就能触摸到生命的原真。
崔健的意义更在于打开了音乐创造丰富的空间!这是人类精神创造的空间!
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| 发表时间：2006-05-06, 12:28:21 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
中国的民谣音乐经过二十年发展,已经开阔了极为广阔的空间,出现了很多精彩的乐人组合和作品.但有些作品却很少流传
中国内地的民谣音乐一直处于"主旋律"和'港台音乐"的双重夹击下,但人们对于生命的表达渴望和一些音乐人的不懈努力,终于使我们听见了,听见了那些感动的声音!
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| 发表时间：2006-05-06, 12:39:42 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
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| 发表时间：2006-05-07, 10:12:23 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
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| 发表时间：2006-05-07, 10:18:44 |
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| 发表时间：2006-05-07, 10:36:17 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
上面的图还是没发成功:(
林笛与冷酷仙境乐队
主唱林笛来自上海,她们的音乐富有想象力,音乐做得也是相当不错,有兴趣的可以用百度搜索一下。
“冷酷仙境”乐队创建于2001年1月，最初是有乐队主唱、键盘手林笛和贝司手苏勇把他俩各自写的歌进行配器，接下来如果要全面完整地演绎这些歌曲，唯有乐队的形式才可实现，这样另加上几个志同道合的同志，早期的“冷酷仙境”就这样成立了。
当时他们的作品是以流行民谣为主，“冷酷仙境”的音乐丰富而饱满，其中不乏阴暗、凝重的氛围，并且还增添了大量的歌特式迷幻的色彩。林笛经常说“平克在音乐里达到的境界目前还无人可及。”“冷酷仙境”的歌曲内容要表达的人的一种失落甚至绝望的情绪，我觉得它们是理性的，应是用冷静的眼光和态度来看世界。这些歌曲呈现的是很有意境的歌词，通过歌词你会发现歌曲的创作均有一番特定的缘由，这也是“冷酷仙境”音乐特色的重要组成部分。其歌词内容虽显暗调与悲伤的情感，可里面不存在任何无味的发泄，它体现了一种安抚人性灵魂的情感，它会令你感动的。
“冷酷仙境”是上海少有的由女性担纲主唱的乐队组合。其中的多位成员都是受过正规专业训练的音乐学院毕业生。那么这样的“学院派”音乐青年为何会选择摇滚这种创作表现形式呢？“冷酷仙境”认为，他们在音乐学院所学的音乐形式是脱离大众，甚至是非常局限的。而摇滚是很现代的音乐类型，符合这几个年轻人的年龄层次以及他们对时代感的追求。更主要的是他们觉得自己对摇滚更容易掌握，他们倾心于摇滚中的节奏和速度方面的追求与发挥，当然“冷酷仙境”并不排斥古典乐派，反之他们把其中的创作技法及结构形式移植到摇滚乐的创作而收到了奇佳的表现效果。
“冷酷仙境”在音乐创作、表达中是十分注重旋律的，“美的旋律更易于听者接受”是乐队做音乐的宗旨，从一开始到现在，“冷酷仙境”一直在试图表现有个性的旋律。这支乐队目前已有了20多支自己的原创作品，并在今年还发表了一张小样型专辑《在城市上空飞翔》。
“冷酷仙境”的音乐的一大特点是歌曲段落间的落差很大，他们惯用“对比”的手法，音乐作品经常演绎得刚柔并进，静动相携。这样的表达方式令其音乐唯美也不失激情流露。近来“冷酷仙境”创作中考虑更多的是变化，具体地说就是如何在音乐中实现恰当、有创意的变化。象笛子这样的民族乐器和大提琴的演奏已加入了“冷酷仙境”的音乐作品里，诸如这些巧意的编排，令他们的音乐变得精致，光彩起来。
“冷酷仙境”是上海的一支成熟严谨的另类流行摇滚组合，他们始终在以冷静的状态，理智的态度来做丰富而有激情的音乐。另外这支乐队在现场演出中也有相当不俗的表现，每月一至二次的在新天地ARK专场演出令他们自己及其音乐愈显活力。
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| 发表时间：2006-05-07, 10:39:40 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
记者：现在国内的音乐节越来越多，包括迷笛音乐节、朝阳音乐周等，你更喜欢哪种形式？
林笛：去看迷笛音乐节的人都是喜欢摇滚乐的，而朝阳流行音乐周就不光是观众，还有好多是来公园里观光的人。但不管怎么说，音乐节多了对国内的乐队来说是好的，给乐队提供了很多锻炼机会。我们就是收益者，这次基本没什么压力，可能是因为参加过迷笛音乐节的演出，因为第一次见过那么大场面之后，以后就会习惯了。
理想与现实同在
记者：从你个人来说，你从小接受传统音乐教育，那是从什么时候开始接触到新音乐的？
林笛：我在小学和初中的时候就开始不练琴而专门写歌了。(憨笑)因为我觉得我的能力是在创作方面。后来就开始写歌，但是我的专业一直是演奏。从前也学过声乐，可我的声乐老师说我是唱不了歌的，说我不会在台上表现自己，所以后来声乐我就再没学下去。搞乐队的时候我只是想做个乐手，编曲、配器，做些幕后工作，但后来找不到人唱，招来很多歌手怎么唱都感觉不对，我干脆就自己唱了。第一次唱走音走得一塌糊涂，当时乐队的人都着急说要换人，但后来这两年，他们一直都不提这件事情了。
记者：你个人怎么评价自己和乐队的几张唱片？
林笛：我很想尝试不同的风格，所以一直没有给自己定性。每个阶段受到的影响都是不一样的，所以会有不同的想法产生，不要用风格来框住自己，只要表达出我们最真实的想法，其他的都是实施的形式。
四张唱片我自己都很喜欢，第一张是青春期的产物，大家比较熟悉的就是《黑色的翅膀》和《等待告别》。其实《黑色的翅膀》是一个意外的产物。97年我突发奇想，买了一把吉他，当天晚上就写了3首歌，《黑色的翅膀》就是其一，但写完了以后就再没有弹过那把吉他。
第二张是一个朋友约我做一个民乐的唱片，给了我一个新的思路，这跟我的喜好是相同的，这张我就唱了一首歌，就是“忏悔日”我到现在还是非常喜欢这首歌，因为那是一个痛苦的状态下写出来的，可能痛苦才能给我带来更好的创作激情。这张是往民乐方向发展的一个尝试，事实证明唱片公司很喜欢这样的作品。
《迷路新娘》是个超现实的故事，如果哪个导演想拍，完全可以拍成一部电影。一个小姑娘，她的家人把她嫁到远方，路上发生很多事情，还有一场战争。里面有描写战争的，有描写婚俗的，等等。歌曲的放映感很强，像在演一部电影。就像今天这场演出，台下的人很放松，我们演起来也很轻松。
记者：你的唱片，比如《陌生仙子国》中都表达出对一个理想国度的向往，对你来说，那是一个什么样的国度呢？
林笛：其实所谓冷酷仙境是现实世界，不是理想国，周围每个人都是陌生仙子，都在为别人付出，每个人闭上眼睛，现实和理想都是同时存在。我就是用一种超现实的手法去表达，我喜欢这种表达方式。
黑色是我们的基调
记者：古典的东西对你的影响大吗？你是怎样把古典的知识跟现在的音乐结合起来的？
林笛：古典对我的影响很大很大，因为从小就学，很多东西都是扎了根的，到现在我还是最喜欢古典，在现在的作品中我都是在做尝试，现在的作品其实非常复杂，动用了很多的技巧包括复调、四重奏与五重奏的穿插，这是我的一个愿望，希望能够很好地将这些技巧结合在一起。
记者：谈谈黑色吧，因为从《黑色的翅膀》开始，你们都是把自己定位在黑色的基调，你是怎么理解这种色彩的？
林笛：《黑色的翅膀》就是梦的翅膀，我比较喜欢做梦。黑色就是一个梦的环境，在黑色里面觉得很安全，在演出的时候我都是闭着眼睛的，那样我才能够进到音乐里去，黑色是我们共同的基调，我们乐队演出的时候都穿黑衣服。
我们乐队成员之间感情非常好，就跟一家人一样，所以在音乐中也会越来越默契。组乐队是要靠投缘的，我是一个很孤独的人，基本上没有什么朋友，乐队就是我的家庭，大家一起排练，生活上互相照顾，我想如果我们有生之年能够一直这样做下去，我想是件非常幸福的事情。现在我们刚成立4年，大家想在5年的时候做出一张比较满意的唱片来，以后的路还很长。
做音乐是最开心的事
记者：几乎每个乐队都要经历非常艰难的过程，特别是在经济上，你们有过这样的阶段吗？
林笛：从这点上来说，我们是非常明智的。很多人为了搞乐队辞职，但我们就是要求去上班，因为必须把生存先解决，搞音乐绝对不是苦大仇深就能做好的，吃饱了才能练好琴。一开始我们就是担心吉他手，他没工作，家里条件也不好，住在郊区，每次排练路上都要花两个小时，出去演出都是大家帮着贴，直到去年年底把工作解决了，出来演出才更放心，因为每次出去演出基本上都是要自己贴钱的。我们并不在乎能通过演出能不能赚钱，就是想去更多的地方演出，但这些都是要以经济作基础的。我们解决好这一点，才能更好地安排创作和演出，这是必须的。
记者：你觉得目前国内的音乐环境有什么变化？
林笛：改善是非常明显的，慢慢在好起来，每次去外地演出，反响都是比较好的，这是最开心的事情，对于我们来说幸福的事情就是把作品完成了，再就是公演了。
记者：国内喜欢哪个乐队？
林笛：有很多我喜欢的，但最喜欢的还是“野孩子”，非常可惜因为小索的离去而不在了，民谣是直接打动人的音乐，他们的歌我都会唱，演出也看，他们唱的民谣是中国人血液里的东西，民间的肯定是最好的。再就是木马乐队和声音玩具乐队，每次来北京都能看到很多好的乐队，各有所长，风格也多元化。但我喜欢的还是以旋律为主，做的东西比较有风格和自己的特点的乐队。
记者：有人把你们跟pinkfloyd联系起来，你对此有什么看法？
林笛：Pinkfloyd的音乐是男人做出来的，大气，温和，有力度，非常悠扬，我的比较阴柔，如果他们是荒原上的风景，那么我的可能就有点水。他们的作品很宽广，色彩独特，很美，我受他们影响挺大的，这类乐队的东西我听到就会感动，很容易掉进去，喜欢他们音乐的人应该也会喜欢我们的音乐。
真的喜欢我们音乐的的人可以喜欢很长时间，不见得会多，但比较精华，都是一些听音乐比较有经验的人，有一定理解能力的人。做音乐是非常开心的一件事情，别人也喜欢就是意外之喜。在音乐里能够交到真正的朋友，因为那是发自心灵的声音。
我们都在行走, 日出日落,看着远方的帆船,看着孩子们骑着车在田野上欢笑,回家原来是那样开心!
| 发表时间：2006-05-07, 10:45:12 |
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littlebird
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Re: 写给内地的民谣音乐人
前些天发现了林笛的<爱>,<谜语铜镜>,<慕拉沙贝大战>,<骇子与羽毛>,<失语森林>,她简直是横空出世的音乐人,她是世界级的,林笛他们做的音乐非常奇特，很得魔幻现实主义的真传，呵呵：）
用百度搜索一下"林笛"或者"冷酷仙境乐队",是属于MP3类,你就马上能听上她的音乐,她的音乐真的是太奇特:),
最后建议：用上耳机，反复聆听！
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| 发表时间：2006-05-07, 10:56:01 |
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littlebird
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Re: 写给内地的民谣音乐人
郑钧的作品
"天下没有不散的筵席"
佤族伴唱:
哎,离别的时候不要太伤心呵
是的,是的,不要太伤心
让我们一起唱歌吧,让我们一起跳舞吧,
不要分甚么高低贵贱,大家尽情欢乐吧!
我曾经以为生命还很漫长
也曾经以为你还和以前一样
其实我错了一切全都变了
就在你转眼的一瞬间一瞬间
我听见你说
你的眼泪欢笑全都会失去
所以我们不要哭泣所以我们不要回忆过去
所以我们不要在意所以我们不要埋怨自己
佤族伴唱:
让我们一起唱歌吧,让我们一起跳舞吧,
不要分甚么高低贵贱,大家尽情欢乐吧!
总盼着和你能有个好结局
可惜我力不足我的心有余
如果我哭了也许是我老了
因为我变得很脆弱很脆弱害怕听你说
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| 发表时间：2006-05-07, 11:17:02 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
刘星:闲云孤鹤
一意孤行——刘星的音乐
我知道你存在，但不知哪里去找。
我知道总有一天你会来，但不知被安排在哪一天。
你看着我疲惫地活，无动于衷，
甚至没有半点暗示。
我就这么艰难地，
向那遥远的，
一点微弱的光亮移动。
直到有一天，
当我心力不支告别人世的那一刹，
你来了。
有这么一种音乐，她空灵得无所寄托，飘逸得异常空虚；她是民乐所演奏，却始终在西式乐器的伴奏下进行，这就是刘星的新音乐，它在演绎着自然的同时也探索着个体生存的意义。
在这首歌的配词中，他这么写道：
人生所能给你的，
是将幻想注满生命。
孤独与失落是对时间长短的感受，
听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。
我之悲哀，
谁说不是人之悲哀。
它是孤独的，但孤独的人并不是可耻的，他用音乐言说着人和自然的默契，言说着生之无聊和生之所眷。
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| 发表时间：2006-05-07, 11:30:00 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
http://forum.xinhuanet.com/detail.jsp?id=24541903&pg=6
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| 发表时间：2006-05-30, 23:57:16 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
岂衍的音乐作品<去远方>,音效还不是很好,但是确实他的音乐太难找了 ,我只有他的一盒盒带.
http://music.yizhong.xm.fj.cn/...ts/19060.mp3
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| 发表时间：2006-06-24, 09:41:05 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
这是音乐奇才林笛的作品<孩子与羽毛>
http://www.audioappz.org/hugenoize/lindi.mp3
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| 发表时间：2006-06-24, 10:07:58 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
林笛的<爱>,<谜语铜镜>,<慕拉沙贝大战>,<骇子与羽毛>,<失语森林>,她简直是横空出世的音乐人,林笛做的音乐非常奇特，很得魔幻现实主义文学的真传，呵呵：）
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| 发表时间：2006-06-24, 10:18:58 |
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Re: 写给内地的民谣音乐人
”夜莺出了门，从叮咚的声音里人们听出来，路上和家里一样。
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| 发表时间：2006-06-24, 10:20:29 |
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