首先声明我还只是在古典音乐门口徘徊，接触到的作品连冰山一角都算不上。本来古典音乐有关的文章应该由客栈里的资深古典fans来写，但是基于以下几点原因我觉得我仍然有必要做这个工作：

1）我假定客栈的数理高手们并不都喜欢古典，而是抱有以下态度：古典音乐呆板，枯燥而乏味，偶尔听到也不能获得任何理解，充其量类似斯特劳斯，以及少量的电影音乐能够有点感觉，但远不及罗大佑，王菲，或者...那么顺耳。
2）我对古典也曾经抱有1）中所述的态度，但是随着最初王朝兄的鼓动加上某些莫名其妙的原因，再加上自己的身体力行，我改变了看法。
3）这个不是古典音乐的评论文章，而是准备讲述2）所指的那种转变过程的细节以及获得的快乐，所以似乎我比较有资格：）
4）下面会讲到

言归正传，先说说自己一年来听古典音乐的一些心得：

古典音乐不能抱有听流行音乐一样的心态去听，因为古典本来就不像流行那么“好听”。好听的意思是说：明确而又简单，容易被记忆和在脑海中重复的旋律，很容易进入高潮，或者能引起共鸣的歌词等等。古典似乎也有这些东西，但这些东西起作用的方式却完全不同，因而单独的看这些因素本身并不重要，重要的是他们出现的方式和关系

说到这里，我发现我似乎根本没说到点子上，因为我不懂乐理。但是我认为语言不能够描述听音乐的感受吗。打个比方，请各位尝试向我这样的菜鸟来描述“数学为什么优美？”，也许你会发现其实用语言根本无法贴切描述你们对数学的体验，也许你会给我列一个书单，并且说要首先明白这些基础的东西，才能听懂我的语言...所以我的建议也一样，就是尝试去听，并且做好一种准备：就是刚开始的时候未必会获得快乐。正如看数学书一样，一开始总是一大堆定义，方法，弯过来倒过去没完没了，随着痛苦的重复和深入才会开始不断地发现一些以前无论如何都看不见的东西。

我想尝试推荐的是一些我认为可以用最短的时间度过那段痛苦阶段的作品，这只是我自己的体会，他们绝对不一定会是资深fans眼里“最伟大，最深刻...的”，但是他们都是我迄今为止找到的最好的音乐，并且他们本身完全改写了我心目当中音乐的含义。

音乐不同于数学物理。我相信任何人只要坚持去听（甚至不必刻意去听）就可以了，完全不用去理会各种乐评和指导如何欣赏具体某个音乐的文章。它更像是土壤，每个人花足够的时间进去完全可能收获到不同的东西。所谓对音乐的理解并无高下之分，而衡量的指标可能只有聆听的累计时间以及喜欢的程度。这正是我前面的第4条原因，不过关于这一点我不能肯定。

再次言归正传：）开始推荐：

1）Beethoven Sonate: No.29 B-dur, No.30 E-dur, No.31 As-dur, No.32 c-moll 或者等价于代号：op.106, op.109, op.110, op.111

2) Ranchmaninov Concertos pour piano No.2 and No.3

3) Bach Goldberg Variations

4) Bach The Well-Tempered Clavier

5) Mozart Mass in C minor

6) Carl Orff Carmina Burana

7）希望各位补充

看到这个Half-Life头像才注意到原来你换笔名了。

哈哈，我成为嘉宾了！Coolingrib就是散热片。

站长也玩过Half-life？

没玩过，不过在看到过它的包装盒。:)

听古典的时候，有一个感觉比较郁闷。

那就是，偶尔听到些很好的旋律，但却没有按照最“优美”的方式发展，甚至干脆被隐没在大量无意义的音符中，没有得到更多的强调、重复、变奏。

所以，我的计划是，将来有机会学学乐理。可能要自己也试试，才能知道能不能解决这个问题。【就像看小说时不满意一样。】

现在的软件合成器音色很好，完全可以乱真。

Dvorak's no.8 & no.9 symphony
柴可夫斯基的第一钢协的引子、D大调小提琴
门德尔松的e小调小提琴

散热兄，好久不见啦~ 近来可好？ ：）

我喜欢您用 土壤来形容古典音乐，于我心有戚戚。仔细想想很有道理，不管音乐本身的创作背景，历史，也不管音乐被怎样演绎，只管全身心的“浸泡”进去，是最轻松最纯粹的进入古典音乐世界，或者是数学物理领域，的方式。 我至今记忆犹新的一件事是我上高中时买了Milstein 的最后的谢幕音乐会的磁带，当时完全听不出有什么好听的，尤其是Bach 的恰空。但是我也不知道哪里来的这么个信念：只要我多听几遍一定能发现里面的美妙。于是每天都要听很多遍，尤其是吃午饭的时候。很久之后的一天我突然发现恰空里有一个小小的片段非常好听，于是反反复复的听恰空，连听了好几天，对恰空的整体有了新的感觉，但也只是喜欢而已，没有什么更深入的理解，甚至当时都不知道曲子的名字是恰空。后来买了整套的巴赫无伴奏小提琴组曲发现都很入耳，很轻松的就接受了整个无伴奏小提琴组曲。再后来发现当年投入了很多时间听恰空还带来意想不到的“副产品”，这个曲子使我听所有BACH的作品时都很容易进入“状态”，不需要很多时间预热，可以很快感受到其中美妙！：）

全心投入到古典音乐的氛围中真的可以使自己忘了身边的一切，最近每每听到 Brahms 的 Ein deutsches Requiem, Op.45 III. Herr, lehre doch mich 中间偏后段那个听起来感觉好像是从小调突然转到大调的部分，整个人就像被蒸发，不自觉的的跟着哼唱，哼的声音应该还非常大，我当时的表情是什么样的我不知道，等结束后睁开眼睛看到的是室友一副被吓坏的样子。：）

前一段时间，我去听管风琴音乐会，开始后我就像微波炉里的奶油，“融”进了被“神器”的声场贯穿的整个Cathedral中。在与教堂共振一个半小时后我的整个衬衣和半条裤子全部湿透... 有很多年没有那么激动了...


补充推荐: 巴赫的 "赋格的艺术" ,"音乐的奉献"(这两部是赋格,我最喜欢的音乐形式,的巅峰之作) 小提琴无伴奏组曲, 大提琴无伴奏组曲. 英国组曲,法国组曲.还有管风琴作品-Passacaglia in C minor. 贝多芬第九交响曲.

我对乐理也是一窍不通, 不过听说,比如 巴赫的赋格曲都是经过精密设计的,其中有数学逻辑推理的味道.听赋格的感觉是,虽然不能说出个所以然,但是大脑仿佛能感觉到这种精密的逻辑感. 也许正是这种严密的逻辑感对我们有着致命的诱惑. :)

P.S 买Goldberg Variations来听 好像是因为 当年看了 沉默的羔羊, Hannibal 在杀人之后听的是这个曲目,他那副陶醉的表情 让我对这部BAch的作品很 好奇! 呵呵


CoolingRib 兄 和 kanex兄 继续谈谈你们最喜欢的作品吧~ 怎么喜欢上的,最喜欢其中的什么部分,是旋律还是气势还是其他的我没有想到的. 呵呵 多多交流~ :)

很喜欢古筝曲《流水》，小提琴曲《梁山伯与祝英台》，二胡独奏《二泉映月》，想来很多人都是这样。

当时看电影“二泉映月”时，很奇怪导演让阿炳在电影的前部分，剧中，和结尾几次都演奏了这个曲子，并且曲子曲调不完全一样，现在想来这真是个真实的细节。

由梁山伯就突然想到了越剧上了，很喜欢一个越剧版的红楼梦。那里面的演员唱起来我基本上什么也听不懂，可是很喜欢那里面的曲调，婉转悠扬，每每能听到深夜。辛弃疾的“醉里吴音相媚好”或许就是这个感觉吧？想来生活在苏州的人真是有福，他们能随时听到纤姿弱态的江南美女说着吴侬软语。

“流水”这样的曲调也只能用古筝来表现了。古筝这种乐器过早的出现，过早的达到顶峰，后来人即使再呕心沥血的谱曲，也很难再达到“流水”这样的境界了。就象屈原的楚辞，李杜的七律，苏柳的词曲一样。

喜欢贝多芬的“致爱丽思”，对“命运交响曲”却没有太大感触，也许因为自己不是英雄的缘故吧。

外国流行音乐最爱听卡彭特的“昨日重现”。

Maurice Ravel <Bolero> 很浓的东方气味 确切说 中东气味。相信很多人听过它的部分旋律，但完整听过可能不多。
Mozart 《安魂曲》，不要被名字吓住，音调我觉得一点也不阴森。这是一部很有深度的作品。三言两语评价不了。

Tschaikoesky 《1812overture》 我一直把它看成俄国的第二国歌，为纪念打败拿破仑而作。首次听时，被曲末炮声吓住，我的那个版本时真的录制了炮声的。提醒初次欣赏的朋友埋在快结束时把音量减低。

Johann Strauss Waltz类的音乐，我想是比较让开始接触古典音乐的朋友接受。其实我赞同一开始不应该接触大型作品。

Smetana 《Die Moldau》 有段时间我经常听 反复听，听醉了。
最后 嘻嘻
Hochzeitsmarsch 《Wedding March》这首曲子开头几秒的音乐 全世界估计没多少人没听过（顶多20亿人没听过） 但是听过完整的，我天真估计不出2亿。

其实我听音乐是会有点矛盾：究竟是听新的从未听过的？还是听我现在最喜欢的？现在看来听的最多的还是巴赫的平均律，Goldberg Variation与贝多芬的钢琴奏鸣曲。

王朝推荐的巴赫是Gould的那个？另外我还喜欢你给我的DVD里面的无伴奏大提琴，温暖厚重，说不出的舒服，嘿嘿。

Henring的推荐我一定会找来尝试。

另外，我感兴趣的（也是这个帖子的主题之一）就是各位是怎么喜欢上古典音乐的？拿我来说，以前最喜欢的是Jazz&Blues，电影和游戏的配乐，以及部分的NewAge。我有时觉得前两者和我目前听到的古典很接近，虽然形式上区别明显，但获得的那种感受有些类似，只是没有古典那么纯粹和过瘾。我想也许是前面的那些“准备工作”才使得很容易就喜欢上了后者。

王朝推荐的巴赫是Gould的那个？另外我还喜欢你给我的DVD里面的无伴奏大提琴，温暖厚重，说不出的舒服，嘿嘿。
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王朝前辈给你的是谁演奏的？是全部的无伴奏大提琴还是其中某些组曲？我很喜欢G大调第一无伴奏大提琴组曲--前奏曲 了不得的音乐。

我感兴趣的（也是这个帖子的主题之一）就是各位是怎么喜欢上古典音乐的？
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对于我自发地，真心诚意地喜欢古典音乐地情景，我如今记得很清楚。也从没跟别人说过。现在跟大家分享一下

我从幼儿园开始就接触古典音乐，现在我并不认为那个时候我是真的喜欢它，因为是被人引导我去接触古典，虽然我从没有过反感这种被动的引导。

我上初二那会的一个中午。我躺在床上休息，戴着随身听，里面是一盒五羊音像出版社出版的世界古典音乐专辑，我至今依然记得深深打动我的那几首乐曲，李斯特的爱之梦，肖邦的一首叙事曲，新世界中的一个篇章——俗称老黑奴。贝多芬的F大调小提琴与钢琴协奏曲——春天奏鸣曲，这几首曲子都集中在磁带的同一面，我那时很安静地躺在床上听，之所以会突然像听也完全事出于偶然，我上初中后就一直没碰过音乐，那个中午时我第一次自己静下心，聆听并捕捉古典音乐的美妙。作为一个初二的小朋友，不大不小，会一点点思考，我第一次惊奇发现原来古典音乐可以这样沁人心脾！我充分体会到听到耳朵里和听到心灵里的不同。这些音乐完完全全不是声音的组装，这是被作者刻意安排，筛选的，他有他的目的，他想表达他的想法，当时我懵懂地猜测。

之后就开始了。

散热兄说的是 赋格的艺术吗？ 我很喜欢Gould 对所有bach作品的演绎，平均律，partitas,英国组曲，法国组曲这些作品 我都推荐Gould的演，他的分句很不传统但是对我来说很有说服力。但是，赋格的艺术 我更喜欢Tatiana Nikolaeva 晚年的演绎。速度比Gould慢，但是 Nikolaeva在慢速中营造了神秘肃穆的气氛，我更欣赏这种“神秘”的演绎，感觉好像更适合 赋格的艺术。 毕竟这是巴赫未完成的最后的作品。当 Nikolaeva弹到最后一个音，乐曲在那里戛然而止，透着说不出来的神秘，心像被突然生生抽走一缕青丝... 整个人像被掏空了，坐在那怅然若有所失。 我如果没有给散热兄烧进dvd 的话 您可以去eMule 上搜索Tatiana Nikolaeva，一定有这部作品的。：）

平均律 散热兄还可以尝试Landowska 的大键琴演奏，速度慢的恰到好处.慢,但是内在的动力源源不断。 在慢的地方Gould的演绎很像Landowska。 ：）

无伴奏大提琴组曲 我喜欢里面所有的 sarabande, ：）

我最早接触古典音乐是 因为爸爸买了一套 卡拉扬指挥的贝多芬交响曲，这5张cd被我听了很多次 后发现流行音乐很简单，听流行就越来越少了，呵呵。我接触的第二个作曲家的作品是 帕格尼尼。关于他的传说听的多了就对他的作品很好奇，然后就到处找他的作品的cd，那阵着实让我很着迷。后来听说我女朋友也最喜欢帕格尼尼的第一小提琴协奏曲，她说听这部作品时总让她出冷汗...我就把我所有的帕格尼尼cd 送她了！ ：）