时下年轻人已很少沉下心来听听这些百号年前的声音了。就像我们的诗词，之所以说“唐诗宋词”，因为这样的艺术已被盖上历史的烙印。不是说它们不合时代，而是它们的巅峰之作已定格在时间轴的那些区间，人类文明以后的进程几乎不可能超越这些已有的辉煌…… 这是很让热爱古典音乐的地球人伤感的。

广义的“古典音乐”从产生到退位于混乱的Pop music,时间并不是很长，也就比我们国家最命长的王朝多几年。不要以为“古典音乐”就是一个调，其实大至可以分成“巴洛克音乐”和狭义的“古典音乐”两种风格。Bach是巴洛克音乐的最伟大人物，世称为“音乐之父”。他的地位犹如物理学上的Newton。Newton提出了经典物理的主干，包含于他“发明”的三大定律和万有引力公式、还有微积分的方法。而Bach“推广”了十二平均律！注意我没说Bach“发明”了十二平均律，据说是张无忌先生的手下——朱元璋的后裔^_^：朱载堉发明了它。数学家Simon Stevin在他的未公开论文中首先提到朱载堉的新理论，但人们最先知道这个玩意应该是Martin Mersenne著书介绍它，真正被音乐家接受和被认定为音乐的“合法声音”是在Bach的工作后形成的。时间流逝，张无忌^_^退隐了，明朝灭亡了，但大明王朝的皇家世子发明的“十二平均律”依然流淌在世间。
“十二平均律”是怎么流传到西方的？这是一个迷，有人说是做生意的阿拉伯人带过去的，听起来整个像希腊文明复兴的翻版。不管怎么样，整个地球中没有一个人能避免聆听以从中国传入的乐律理论定音的音乐。事实是能懂、能演奏不是十二平均律的乐器越来越少。我几年前看一个讲音乐历史的科教片，谈到整个英国皇家音乐学院仅有两人会演奏古钢琴，一个学生，一个老师……

王朝前辈，在老客栈多次提及Bach，这是我很敬仰的音乐大师，最打动我的是Bach作“和弦”本领，这是极具灵性的技巧，我铁钉地认为，地球上有过地所有人，没一个这项功夫能比Bach好的，复调音乐区别于主调音乐，粗略讲，在于你总可以感觉到多重的旋律秘密地流淌在音符之间，作为演奏者，特别是复调独奏乐曲，总得很小心和把每个音符表达“清晰”，不能半点马虎，如果看过Bach作品的乐谱，你会看到很多很多段落地音符排列得异常整齐，十分紧凑，结构纯粹到让人怀疑是不是出之天使之手。而如今有些现代音乐的乐谱凌乱到让人作狂！，光看就让人头晕，可惜我没有扫描仪，不然给出图片对比一下，是很有视觉冲击力的。这是两个极端，我没有细细研读过乐理，但从感受讲，一些现代（独奏）作品反复有点借鉴了巴洛克的风格，表现在它也隐藏了旋律在不知不觉的音符中。

王朝前辈还多次提到Bach 的恰空，这是很棒的作品。“恰空”如果我没记错是一种已失传的明间舞蹈，这首曲子用小提琴演奏，据说Bach是个蹩脚的小提琴手，我倾向于这种说法，“恰空舞曲”是很能佐证这个说法的例子，你演奏这个曲子时，有点感觉一些段落实在很不好用小提琴来演奏倒是很多键盘乐器的痕迹，Bach时个键盘高手，顶级的。所以演奏这首乐器弓法的水平很有要求。小提琴的缺点是你不拉琴弦发不了悠扬的声音，谱子一方面要求某些音必须保留确定的时长，而同时又要求你发出另外的音符，顾此失彼，不客气地讲，小提琴不是演奏类如“恰空”曲子的最佳乐器。出于乐曲的技巧难度和内涵的深度，再加上它的长度（其实也不是很长），这三个度把“恰空”推向小提琴的高级曲目的位置。

人类对音乐中的美的追求是没有底线的，音乐家们发现用古典吉他来演奏Bach的作品是个不错的主意。可以这样说：古典吉他和钢琴、小提琴成为三大乐器，是在审度各种乐器的表现力作出选择的，我赞同古典吉他是介于作为键盘的钢琴和作为弦乐的小提琴之间一个乐器，它兼顾了这两种乐器某些特点而又有自己独特的地方。比如用古典吉他演奏“恰空”，那些用小提琴演奏困难的和弦段落，古典吉他就非常顺手，但是“恰空”在古典吉他曲目中也是高端乐曲，为什么呢？其中一个原因就是小提琴容易演奏的地方古典吉他变难了——这是我主观认为的，我觉得古典吉他困难的地方之一是它演奏快速音阶的艰难，电影《被禁止的游戏》主题曲，《爱的罗曼史》演奏者，古典吉他演奏大师耶贝斯早年学钢琴，后来无可救药迷上吉他，他的老师取笑他不能象钢琴那样演奏流畅快速的音阶，耶贝斯苦练好久，终于能流畅地快速在吉他上弹音阶，每个音节弹得清清楚楚，错落有致，犹如泉水般，连绵不绝，他老师很是吃惊。paganini 也是古典吉他的绝顶高手，它是目前为止，能自如驾驭小提琴和古典吉他最有名的人，曾经有位盲人在听了paganini 演奏古典吉他，竞以为是有整个管风乐队在演奏，这是古典吉他表现力宏伟的极端例子。“恰空”有好些段落就是需要快速的音阶。古典吉他发出一个音的正经方法是左手指按弦，右手指拨弦，一个音符需要两个手指的精确动作。小提琴是左手按弦右手拉弓，但是拉弓这个动作要比吉他右手拨弦少精细的多，吉他右手拨弦落位不同，手指接触方向不同，力度大小都影响音质和弹奏的速度。相比之下，钢琴在这一点要简单的多，十指按键，一指一键，指指发音，所以钢琴能发出让人血液澎湃的快速音阶。

说得太多，越扯话越多，就到此吧，以后在接着聊。希望这里的前辈继续探讨古典音乐，如果有人很了解现代流行音乐，我更希望能出来谈谈流行音乐的事情，虽然大多人更本能地去欣赏流行音乐，但真正了解它的人比老虎还少（夸张）。特别是谈谈古典音乐和流行音乐交接那段历史——黑人的音乐！

粗略写过就发表了，没有细细斟酌，文章有很多错字和缺漏标点符号的，好在这里的人都是有大智慧的……

记得Henring小猫猫在以前老客栈的某个帖子就说过要写这个主题的，终于等到了！

henring小猫猫挂这个贴时就担心有人提起这个事情，汗颜！说到没有做到！不过这里好多长老都有过这样的历史，无独有很多的“偶”。

散热片先辈 您好记性啊

呵呵 平均律是谁先发明的这段历史我以前有所耳闻，但是细节早就忘了，今天看到henring又提到，真好，又长了见识！ ：）

恰空，在演奏的时候左手的手指的确经常要做出很不寻常的“动作”，好像反关节一样。呵呵。有人考证过，当时的“小提琴”的弓和现在的不同，那个名字我已经记不得了，但是形状像把 兵器中的 弓，是弯弯的。这个乐器的发现和恰空有什么关系呢，就是你提到的“谱子一方面要求某些音必须保留确定的时长，而同时又要求你发出另外的音符”，这把弓可以同时接触并拉响几根不同的弦，所以有些音可以相对容易的同时发出。：） 有人用这个弓 录过整套 无伴奏小提琴组曲，我只听过演奏的恰空。听起来更像是管风琴的效果。而有一些学者说，这种弓存在的真实性和是否是与巴赫同时代是值得怀疑的。还有一种说法 是巴赫当时其实就是打算把这部作品用管风琴演奏。因为现在想来它真的像键盘音乐。而且Busoni 改编的钢琴版恰空很成功，而事实上，我个人更喜欢钢琴版的恰空一点。 呵呵 ：）

巴赫的作品的改编版都有另外一种味道。

henring 继续谈谈你喜欢的音乐吧~ 主张并鼓励多元化~ 呵呵 让我也借机学习一下我不熟悉的现代音乐。

当时的“小提琴”的弓和现在的不同，那个名字我已经记不得了，但是形状像把 兵器中的 弓，是弯弯的。
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这种弓的亲戚现在还有的，一些弦乐类的阿民族乐器的弓就是这样，我总觉得这样得公不如现代采用的灵活。想想用这种弓演奏帕格尼尼的24首随想曲是什么滋味？

说到帕格尼尼，有件事我总觉得有问题，有些人说：巴洛克音乐的小提琴那时没有揉弦技巧，揉弦技巧是Paganini发明的？！？！

对这个信息的前部分现不说，但是这后部分Mozart在1756年就著书《论小提琴演奏的基本原理》，说这揉弦——即震音。有意思的是Mozart写道：（大意）震音不是完全在一个音上，如果每个音符都搞成震音就不对了。有些演奏家就是在每个音和那个都颤动不停，好像在抽搐。
细细，Mozart要是如今还活着，更定被如今的演奏家气死，现在的人演奏，整个曲子一定要从头揉到结束才方休。嘻嘻～

Paganini的确发明了很多技巧，给提琴的表现力注入不少的资本，从他那些十分变态地难地曲子总你可以看到Paganini的前辈所没有的演奏方法：左手拨弦，人工泛音，双音，抛弓……

至于所巴洛克音乐，也就是Bach那会，没有揉弦，始终很难让我相信，这些持这种观点的人士在演奏那个时期的作品都故意不是用揉弦。他们这种执意“复古”的行为，有点行为艺术的玩味。