这是我也很喜欢的巴赫的作品。
原是为琉特琴所作，不过大部分人听过的是用小提琴演奏的版本，其实还有被改编成古典吉他的，因为古典吉他和琉特琴本来就是亲戚，演奏起来比小提琴更有韵味，不过小提琴也算是琉特琴的远房亲戚了～～

其实说是“改编”，实际是，拿着原谱就可以在三种乐器之间随意演奏了，只是调式不同，但音符之间的相对位置是一摸一样，比如王朝前辈发的恰空的一些谱子，在吉他的谱子上长的也就是这个样，真正需要改动的倒不是音符本身，而是一些乐器特有的技巧，比如连弓，这在古典吉他就只能要求演奏者比较连贯和圆润演奏出来。

这首曲子有很强烈的时间对位，一开始在“高音领域”开始了它的调子，后面在“低音领域”重复了这个调子。演奏者如果单纯地在两个不同音域弹奏，那就没多大意思了，这只是对应，我们应该演奏出“呼应”的艺术，低音呼应高低，不仅仅是音高的问题，而是一种韵味的问题，能在两个音域诠释出即同又不同的音乐那就妙了！

琉特琴演奏我亲耳亲眼听过，一个日本人的演奏，神态很虔诚。小提琴演奏空灵的感觉很强烈，因为它独特音色的缘故。古典吉他优点是音色的变化极其丰富，特别是好琴，真正的好琴。严肃地说国内没有一家制琴厂和制琴师能作出各方面都合格的吉他，小提琴倒是有，华裔美国人，祖籍广东，师从意大利小提琴制作世家，那个叫◎＃￥＃％。（忘记了）。一把真正好吉他音色的变化是在是很惊人，因为很敏感，演奏方式的微小不同立刻能反映在音色上，真是具备“初值敏感性”啊。所以用古典吉他演奏这首曲子，内涵很充沛，一曲完后意犹未尽。

这三种乐器还真是各有千秋，互相有不可替代的优点。不过说起古典吉他，有个致命的缺陷，作为音色丰富的代价就是它音量不能特别高，这也是吉他没有被编入常规的交响乐队的原因，能编入的一个必要条件是，改乐器的音量必须足够高，不然很容易就被别的乐器的声音淹没了。

以前对古典吉他我从没留意过，henring兄再多介绍一些古典吉他，和可以用古典吉他演奏的巴赫作品吧~~ ：）


如果能有录音给个感性认识就更好了... 可惜目前我用不了eMule...

http://www.xuefeiyang.com/xuefeic.html
这个网站是杨学菲的 她是中央音乐学院陈志的学生。网上有些音乐可以直接下载，不用emule。

中国仅有两名古典吉他教授 陈志是正教授，另一位是上海音乐学院 一个台湾人，叶登民副教授。叶登民先生早年参加过在东京举办的国际古典吉他，那时他的第二名，第一名是陈志的另一个学生，王雅梦姐姐^_^