我对绘画素无研究。前不久，有人送我一本蒙克的作品集，上面收录了他一生中的上百幅经典作品。然后，送书的朋友又要求我看完之后写点心得。于是，绞尽脑汁写了些。没想到，一写，还写了上万字。呵呵，客栈里藏龙卧虎，我摘部分上来贴在这里，以期抛砖引玉，希望客栈中对蒙克有研究的朋友指正，并给我多提点宝贵的建议和意见。

用心去感受生命，用生命去绘画，在绘画中燃烧生命，让作品大声呐喊，以此来表达生命中所经历的爱情与死亡。这是爱德华?蒙克（1863-1944年）的绘画作品带给我最强烈的感受。无论是他“生命”组画中最有名的代表作品《呐喊》，还是他直接用来表现阴谋与死亡的《马拉之死》系列、表现疾病的《病孩》，以及蒙克在不同时期的自画像等诸多作品，都用绘画的语言深刻地描述出了蒙克关于生命、爱情、死亡的认知和理解，并感染阅读、欣赏他作品的人们。
不记得自己从什么时候开始接触爱德华·蒙克的作品了，初次接触即感震惊。他的作品有撼人心魄的力量，使人过目难忘。因为爱德华·蒙克的作品，都带着强烈的表达的愿望，每一幅画都在诉说，都在替蒙克倾诉他一生中所遭遇的不幸，包括亲人相继病故、爱情屡屡受挫、自身的病痛折磨、作品不被世人理解和接受，以及动荡时代带给他的苦难，忠实地传达出了蒙克内心中的悲伤、恐惧、忧虑、愤怒、痛苦、绝望、仇恨、爱与无可奈何等种种情绪。这些情绪，是蒙克个人在特定的时代背景下和特殊的生命历程的感悟和认知，这些来自蒙克内心、打着时代烙印，却又并非专属于蒙克个人的情绪，打动了世人，并在蒙克身后留传下来，成为经典的艺术作品。
爱德华·蒙克，向世界真诚地敞开内心，用自我为绘画艺术打开了表现主义的大门。
死亡：生命不可承受之痛
作为一位世界性的绘画大师，蒙克一生留下了1008幅油画作品，4443幅水彩和素描，以及15391张版画和6件雕刻，绘作颇丰。然而，蒙克的作品绝不轻松、明朗，甚至在我看来，也不能说精致，他绝大部分作品用肆意泼洒的色块，表现出死亡、疾病、恐惧这样的主题，让人在欣赏他绘画作品的时候心情沉重，无法愉悦，或者说还可能产生一种压迫性的窒息感。
这源于生活在欧洲战争年代的蒙克坎坷不幸的人生际遇，孤独而敏感的蒙克又把这些不幸与作品紧紧捆绑在了一起，为自己的作品打上了大时代下个人悲剧的符号。
·死亡，生命中如影相随的痛。爱德华·蒙克，1863年12月12日出生于挪威的赫特马克郡洛伊但镇，是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch，1776-1839）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch，1810-1863）的亲戚。爱德华·蒙克一生经历了许多死亡，死亡是他生命中的毒瘤，成为他生命里最深刻最永恒最切肤的疼痛。所以，蒙克曾经这么哀叹自己的命运：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”
1868年，还在蒙克5岁时，他的母亲劳拉（Laura Cathrine lstad）和年仅1岁的妹妹因为疾病永远地离开了他，死亡的阴影过早地投在了蒙克幼小的心灵里，而病房中苍白的母亲也给蒙克留下了难以忘怀的记忆；蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世；1889年，蒙克26岁时，自小抚养他的父亲去世，紧接着，弟弟和他最喜欢的姐姐苏菲也相继去世了。死亡，一个一个地接踵而至，蒙克还未从上一个死亡中挣扎出来，新的死亡又出现了，这些接二连三的死亡，带给蒙克强烈的痛苦、悲伤、绝望与无可奈何。（这一段的资料我不敢确认是否准确。）
《病室里的死亡》（1893年、1896年）、《死去的母亲与孩子》（1897-1899年）、《死去的母亲》（1893年）都记述了幼小的蒙克第一次面临死亡时的恐惧、悲伤与茫然无措。在《死去的母亲和孩子》（配图）这幅作品里，面容瘦削、苍白的母亲躺在病榻之上，已毫无生命的气息，病榻周围环绕着哀伤的亲人，幼小的蒙克站在病榻一侧，背对着已经死去的母亲。对于年幼的蒙克来说，他还不能真正理解死亡，但随着死亡伴生的巨大疼痛却过早地袭击了蒙克。整幅画里，病榻、母亲都是白色的，象征着死亡；四周环绕的亲人大部分穿着黑色的衣服，象征着悲伤；病房的墙壁灰暗破损，毫无生机，象征已逝去的生命……在这些普通的色块里却令人吃惊地跳出了大块大块的红色，强烈冲击人的视神经，这就是病房的地板和小蒙克的衣服，它们由流动不安的红色渲染而成，像身体里喷溅出来的血，这红色就是童年蒙克所看到、所理解的死亡的痛苦。
这种死亡的阴影和疼痛，贯穿蒙克一生，并永远无法从他生命的记忆中抹去。1915年，52岁的蒙克创作了《死神之舞》（配图），在作品里作者搂着一具骷髅起舞，蒙克用这种手法来表达象征生命终极意义的死亡，完整地诠释了他从童年时就开始的死亡记忆。
人的一生当然注定要奔向死亡，但像蒙克这样从年幼时就开始清晰地面对一个又一个的死亡，尤其是非正常死亡，就超出了人的心灵所能承受的极限。正是生命里有如此强烈的死亡印记，所以，蒙克的作品也就传达出了强烈的死亡气息。

我对绘画只处于关心画得像不像这一层次，对用色彩和图块来表达死亡和痛苦或其他的感受这方面比较陌生和迟钝；蒙克的经历与死亡有这样不寻常的关系，其作品所表达的情绪感受被无双这样真切地描述，非常有助于我在这方面的扫盲。

今天抽空来客栈看看,一下子就看到这篇文章,很好的主题.

对于蒙克,我了解并不多,但是对于他的一些作品印象很深刻.他与西方影响非常广泛的思潮有关,这一思潮发生在十九世纪中后期并一直波及二十世纪六十年代.这一思潮的关键词是:虚无,异化,存在,伤残.这也引起了人们对于人的有限性,启蒙运动,第二次世界大战发生原因等一系列问题的深入思考,意义当然重大.

在哲学上表现为存在主义思想的兴起,代表人物有克尔凯廓尔,尼采,萨特等等;

文学上有卡夫卡,波德莱尔,加缪,贝克特等等代表人物.乔伊斯肯定也是的,当你翻开他们的作品,第一印象就是"奇怪",几乎是看不下去.比如说贝克特的<等待戈多>,文章里就两个人,在那里等啊,等啊,等什么,也不说.但是贝克特竟然荣获了Nobel prize.是不是评委们弄错了?呵呵,没弄错.我曾经偶尔翻过贝克特所写的一篇哲学文章,看了好长时间才看懂他究竟在说什么;

心理学上有弗洛伊德,荣格,弗洛姆等;

艺术当然也不甘落后,比如象鱼无双楼主提到的蒙克,另外象杰克梅蒂,凡高等,都是这条线索上的鲜明人物.特别是杰克梅蒂的作品,建议大家有空留意一下,他的作品非常有价值,给人印象很深.

最后想说的是:这篇文章实际上也传达了:艺术并不等于美:)

感谢小littlebird的回复。的确，如你所言，我想传达的就是：艺术并不等于美。看蒙克的画，很多都让我震颤，甚至觉得残酷，并不是我们通常所说的艺术要审美，传达什么真善美这样的信念之类的。
老实说，阅读蒙克那些画作的时候，我正处于非常低谷的时期，对死亡可以说还有些向往。所以，在阅读他的画作时，作品中要表达的那些死亡主题，让我很敏感就触摸到了。
关于蒙克所要表达的死亡，我还写了很多文字。因为觉得太沉重，也就没有传完。今天再来传一点蒙克作品中表达的另一个主题：爱情。这在蒙克的作品中，好像是一个比较隐秘的主题。是蒙克所向往又畏惧的、而且还不得不要打碎的一种美好。

我可不是小的,估计是同龄人，七十年出身的那一代人，我曾想改繁星名字的，可就是舍不得那些“辛苦”赚来的功力值，呵呵:)

有一段时候，大家搞错了我的性别，以为我是女的，说是“小鸟依人”，所以经常造成误会。以后如果可能，就要改一下在繁星取的网名（不是改繁星的名字）。

无双姐，其实我也想写类似主题的文章，但当时怕使大家心情不好，所以就没有写:)

其实也不用回避，死亡的体验我们或许都有过，爱，死亡，创造，命运，欢乐，悲伤等正是我们生命的音符与元素。我们在一次次离别，又一次次重生。

对痛苦的浸透表达，乐或歌，也许还有诗文，在其表达最深透处，美的元素也最饱满；音乐类艺术在这方面最纯粹，音乐的发展演变或关于音乐的评判中，优美不优美好像从来是一个事关能否登堂入室的标准。在文学类中，比如小说中，那种应该是表现人的异化压抑扭曲的作品内容我见过一点；然后就是在绘画艺术中，抽象扭曲夸张的元素看来是在用来表现（表达？）痛苦无力迷茫失措的人性。所以我觉得好像是，音乐类艺术是与其他类艺术不太一样的，好像更纯粹，是在对人痛苦迷茫的本性做一种更深透的表达，它是在浸透和表达，它不止于表现和展示人性的痛苦无力扭曲异化——而小说和绘画中的表现类流派有点属于这种情形？

人生而苦痛。沉溺其中，还是超脱而上，都没有错。

在咱们国家，跌下去要赶快爬起来，既不要象文学作品中去“美化”过去的感情，也不要太去怨恨或长时间沉浸在痛苦里。由于大环境不容乐观，教育又不键全，在此环境下，维护好自己的身心始终是第一位的，珍惜自己珍惜生命:)