乔家大院的男人们（1）
一个男人的眼泪


很长一段时间没写字，像是欠下了许多的债。如今算是快到帐期，这些债必须要结，再也拖延不得。这差使我倒不烦，甚至还有些乐意。只是脑子里积累的的念头象是傍晚在野地里漫天的蜻蜓，看着随手可触，使劲追逐却未必捉得住一个。如今只好作守株待兔法，拣一只算一只。突地记起柳宗元的《小石潭记》，“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，怡然不动；倏尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。”自己的想法也就是潭中鱼了。算是一个贴切的比喻。




春节时候看了一部电视剧集《乔家大院》，看完后惆怅良久。

当时对编剧和导演颇多腹诽。要批判起来，大概说一箩筐废话也不够。如今过去了大半年，剧中许多情节已经不大记得，批判也就休要提起。倒是这个片子里有些触动人心的东西很值得说说。比如一个男人的眼泪。不是乔致庸的。乔致庸也哭，但这形象被陈某人演绎的很糟。当乔致庸在包头哭着说，“….我要回家，我想我哥，我想我嫂子，我还想乔陆氏”，我体会到的是一个十几岁少年远走天涯独自承受着巨大压力的心态，陈的表演却让我觉得那哭不过是哄孩子玩时大人的把戏，最后当他抬起头来的时候我发现他眼下还真挂了两滴泪水，导演似乎在此还给了一个特写，看得我一阵贰心。

编剧在整个片子里矛盾百出。他让乔敢爱敢恨桀骜不拘性格宛如现代人，又让乔处处都站在正义的立场，礼贤下士重义重信处事善恶分明；在情节剧（melodrama）中，这样的定性如果从头至尾从一而终倒也无话好说。糟糕的是在故事的后半段这样的定性却走了样。在故事的前半段，乔致庸和孙老先一起共患难同进退，让乔家终于起死回生。后半段里，孙老先仍然处处为乔家着想，而乔刚愎自用听不进任何意见，同时因为察觉孙对乔的嫂子有情，于是把他重重羞辱一番而后将其赶出乔家，并且命令他的大嫂在祖先祠堂下跪。此后一边是乔重聘潘大掌柜，所有商务让其掌管。然潘的策略也未见比孙高明。另一边孙则成了大恶人，处心报复，在太后面前进谗言，务要置乔于死地。乔家人求上门去，孙答应帮忙，条件是要娶大嫂为妻。大嫂答应下嫁，然而在成亲当日服毒自杀。此后孙终身不娶，落魄天涯，死后无人收尸。后半段片子看后有一种让人不以为然并且非常恼火的感觉。如果说乔的性格始终如一桀骜不驯不守礼法，那么他就不应该突然变成卫道士，对自己可以不守礼法，对别人却满脸道学。如果故事中乔始终是礼贤下士重情重义，那么他就不应该先听不进孙的建议，后却对潘大掌柜言听计从。

在如此糟糕的编剧下，乔变成了一个不入人心的平面形象，纸上画的霸王，高呼口号的领导者，伪善的卫道士。演员就算再好，发挥也有限。其他一些配角人物的性格也是矛盾百出。譬如说，大嫂莫名其妙服毒自杀；刚烈不是刚烈，愚昧不是愚昧。不过好演员的魅力到底是挡不住的。饰演孙老先的那一位就是，尽管他的名字许多人都不知道。尽管编剧在后半段强行地将孙编入恶人队伍以满足情节剧的需要，完全置人物性格的连贯性于不顾。演员却抓住了故事中人性的一面。要不然为何说电视表演是一门艺术。大嫂死后的那一段戏，他握着大嫂开始发凉的手喃喃诉说，涕泗纵横。演员入了戏，他就不再是他自己，而是戏里的那个人。戏里人的悲欢离合就是他的悲欢离合，戏里人的感情世界就是他的感情世界。看陈某人演的乔致庸，我看到的不是乔致庸，是穿着古装的陈某人自己；而看倪先生饰演的孙老先，我眼中看到的不是舞台上的戏子，不是表演他人故事的局外人，而是一个至情至性的男人，一个孤苦无助的灵魂。那情那泪，让人痛彻心肺。 为了这泪，我就要骂那编剧无数声。

（未完）

：：脑子里积累的的念头象是傍晚在野地里漫天的蜻蜓，
：：看着随手可触，使劲追逐却未必捉得住一个。

呵呵，很形象，我有同感。我应对方法是听之任之，让它们自己崩到我的手心。

呵呵，狼兄的文笔我很钦慕。

很喜欢你那篇冬日海边看网鱼的文章。。。。是不是也是自动崩出来得？

（续1）

朋友说，扮演孙茂才的演员“太有才”了。现成的大实话，我怎么没想到。如今也只有这句话能够评价他。只是什么“金鹰奖”“金鹅奖”却不管这个，只管热闹，不问技巧，做配角的活该倒霉。

还是回到孙茂才这个人物上面来。包头一段，孙与乔二人合力，不仅挫败了崔鸣九和崔鸣十的阴谋，还将达盛昌诱入彀中。从开头到此，整个剧情高潮迭起，可观性极强。在观众心目中，乔孙二人直逼刘备和孔明――乔有刘备之贤，孙有孔明之策。这似乎也是此后的剧情发展有意无意强调的。同时，达盛昌和复盛公的较量也让乔孙二人看清了崔鸣十的嘴脸。然而，出乎意料的是，孙在驻守临川茶山期间，却落入崔鸣十的套中，被崔鸣十挑拨离间，并和崔鸣十送的一青楼女子打得火热。虽然剧情有些莫名其妙，但所有观众还是顺理成章地期待着崔鸣十被揭露阴谋破产的大快人心的后果。因为打一开始，乔的贤和孙的智就是其人物的定位。

然而编剧偏偏不这样做，硬将此处作为孙插入小人队伍的转折点――崔的阴谋竟然得逞。所有这些情节都成为后来乔致庸将孙茂才赶出乔家的理由之一。我窃认为，这是编剧一处非常大的失误。原因有三。第一，以孙那时的地位和财力，讨N房老婆也够了，为什么还需要去妓院满足自己？唯一的理由只有对大嫂的念念不忘。第二，孙在包头时不仅慧眼识才为乔家网罗了马荀这个人才，还劝乔致庸不要意气用事，不要公报私仇。如此宽大的胸襟和深谋远虑，崔鸣十的那点小伎俩在孙跟前怎么不原形毕露？第三，崔不过是达盛昌的大掌柜，其地位并不比孙在乔家的地位高，俸禄并不比孙多。何况孙在管理临川茶山的过程中，过手银钱何止千万。如果孙果然贪墨银钱，以孙的智慧，动点什么小手脚不行？还需要崔鸣十为他包养妓女？显然，崔用来引诱孙下水的蹩脚伎俩根本站不住脚。照理孙茂才应该是非常明智地看出了崔鸣十的企图，只是表面不动声色。

幸而扮演孙茂才的倪先生吃透了这个人物的特点，他非常机智地处理了矛盾的剧情，孙在青楼下的几处回眸和几声冷笑非常明白地表露了这种心态和当时孙茂才对当时的乔致庸的不满。因为此时的乔致庸变得刚愎自用，以汇通天下为己任（而且务要采取直接的方法，全然不管谋略和当时的实际情况，这一点本身就非常的可疑），不能接受孙事务性的经营策略。这样的心态果然在大嫂死后最后的真情告白中流露出来。那一段戏，催人泪下，让人心神黯然。没有这一段戏，无论如何，观众都无法理解和接受孙茂才这个人物。据此，我说，孙茂才是本剧中演员塑造最成功的人物。

看过《乔家大院》这本书，里面没有崔鸣十这号人，剧情也跟电视剧有不少出入，朱秀海看到自己的作品被改成这样肯定会气疯。真不知道胡玫这个导演是怎么想的。最后想表达一个什么样的主题，都让人捉摸不透。实在不太喜欢陈建斌演的那个乔致庸，给人的映象就是这家伙口水和眼泪太多。孙的堕落原著中是有的，但没有和崔家的人勾搭上，好象做了哈芬的幕僚。
另：电视剧中陆玉涵穿的是双红鞋，据我所知，古人是很讲究的，尤其是陆家这样有钱的人家，姑娘出嫁一般穿绿鞋（穿红鞋代表脚下失火），乔家不怕失火吗？呵呵

离离网友太有才了！全文写完后别忘了说明一下，以便我将之收入文集。

:: 幸而扮演孙茂才的倪先生吃透了这个人物的特点，他非常机智地处理了矛盾
:: 的剧情，孙在青楼下的几处回眸和几声冷笑非常明白地表露了这种心态和当
:: 时孙茂才对当时的乔致庸的不满。

这个恐怕不是演员可以自行发挥的吧？编剧和导演固然要对坏的部分负主要责任，但好的细节应该也有他们的一份功劳啊。

:: 电视剧中陆玉涵穿的是双红鞋，据我所知，古人是很讲究的，尤其是陆家这样有钱的人家，姑娘出嫁一般穿绿鞋（穿红鞋代表脚下失火），乔家不怕失火吗？呵呵
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你说的这些，俗称为“穿帮”，在这部片子中有大量的类似问题。譬如，闯贡院那场戏，陆玉涵的头发，“相与”的称呼等等。

这些技术上的问题，我且先扔在一边，何况网上已有大量类似的探讨。
我此文只探讨剧中人物性格分析和演员的角色定位问题。:)

:: 这个恐怕不是演员可以自行发挥的吧？编剧和导演固然要对坏的部分负主要责任，但好的细节应该也有他们的一份功劳啊。
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首先谢谢昌海兄的谬赞。不好意思地很，在你面前，我还是小巫见大巫，还是要谦虚些。:p

回到你说的这个问题上来。关于演员的自行发挥。

我认为，导演作为剧组的灵魂人物决定着整个戏的框架结构和方向，因此剧本不可避免要根据她的意图进行修改。我认为胡玫导演倒还是不错的，但她在这部戏中似乎急于表达一种“晋商精神”，反而使得这部戏有了道德说教的嫌隙。这一点从一些生硬的故事情节和一些口号式的对话中就可体会出来。

这就是编剧的问题，这些生硬的故事情节和口号式的对话，使整个戏的和谐性遭到了破坏，许多主要人物的形象也异常粗糙。并且，编剧就把观众看得过于简单或愚蠢，似乎人们只能道德说教中获得教育。好在还有形体表演的一部分，这些部分比语言更有优势。剧组中的演员大多数都很优秀，观众不仅关注台词，更容易把注意力集中在他们的形体表演上。

剧中人物的角色定位的确需要导演和演员的沟通。演什么由导演决定，但怎么演就看演员自己了－－不过演员自我发挥的细节部分，当然要获得导演的认可。可是优秀的演员，通常会将剧本研究得十分透彻，加上自己的注解，和剧中人共鸣，并以自己的人生阅历和观察体验来诠释角色，使角色栩栩如生，这样的发挥对导演也有启发作用。窃以为这就是好演员和蹩脚演员的区别。 有一个例子我印象很深，是当年唐国强在雍正王朝中的一出戏。他所饰演的雍正在盛怒和失望中突然打了他的儿子两耳光。这一个细节本来是剧本中没有的，但在临场发挥中他自行修改了细节，使整个剧情显得流畅和自然。他的表演获得导演和观众的一致认同。所以也很容易理解为什么有人说“乔致庸”太夸张而不细腻（他自己倒认为是一种创新）－－主要的问题是他的这种表演获得了导演的认可，符合了他自己和导演心目中的形象，却不符合观众心目中的形象。

2. 高瑞那小子

高瑞那小子是这部戏里我最喜欢的角色。可以说这个角色是我最喜欢的男人类型。机灵能干又幽默风趣，待人热诚又谦虚自信，既能吃苦耐劳即使在生活的底层也不坠凌云之志，又能抓住机遇努力奋斗，富于创造且独当一面。一个有胆量，有见识，有担当，在任何情况下都保持乐观的男人。一个近乎完美的男人。这样的男人是男人中的极品，宛然凤毛麟角，世间何处寻觅？

高瑞初此登场亮相的时候给我一种十分熟悉的感觉，后来想起来原来扮演者李博在《激情燃烧的岁月》中扮演警卫员小伍子来着。那是一个类似的角色，他善于这一类的角色，也算是一个本色演出吧。导演用他来演高瑞正是再合适没有了。李博把这个角色的机灵能干诠释得十分到位。

虽然是一个配角，但他的演技几乎挑不出毛病来。有一个细节我记得很清楚，也非常令人感动。
（未完，有事外出）

（重发并补充）
2. 高瑞那小子

高瑞那小子是这部戏里我最喜欢的角色。可以说这个角色是我最喜欢的男人类型。机灵能干又幽默风趣，待人热诚又谦虚自信，既能吃苦耐劳即使在生活的底层也不坠凌云之志，又能抓住机遇努力奋斗，富于创造且独当一面。一个有胆量，有见识，有担当，在任何情况下都保持乐观的男人。一个近乎完美的男人。这样的男人是男人中的极品，宛然凤毛麟角，世间何处寻觅？

高瑞的初次登场亮相给我一种十分熟悉的感觉，后来想起扮演者李博在《激情燃烧的岁月》中扮演警卫员小伍子来着。那是一个类似的角色，他善于这一类的角色，也算是一个本色演出吧。导演用他来演高瑞正是再合适没有了。

虽然是一个配角，但李博把这个角色诠释得十分到位，他的演技几乎挑不出毛病来。有一个细节我记得很清楚，也非常令人感动。那是包头祭坟的一段戏。因为意气用事争做高粱霸盘，乔致庸的大哥连累了很多“相与”，其中一户因为债台高筑无路可走而举家自尽。乔致庸到包头听说这件事，决定带领孙茂才、高瑞等去祭坟。此时的高瑞已经渐露锋芒，在挫败达盛昌的阴谋中立下汗马功劳，乔孙二人对其信任有加且十分赏识。

同行五人来到荒郊野外，远远看到一座孤坟。除车夫以外，其余四人均向坟头走去。此时乔致庸的长随长拴从车里取出三个圆垫子做跪拜之用。这是道具管理的疏漏，明明四个人，却只准备了三个垫子。少一个垫子自然不是什么要紧事，可是拍摄场地却给了演员一个考验。那是一片什么地呢？全是尖角石头，还要跪上十来分钟！这个不显眼的疏漏并不影响剧情，但演员在这件事上的现场处理却非常有意思。三个垫子如何分配？乔孙二人自然是有垫子的，在戏里他们是东家和军师，在戏外他们是主角和主要配角。剩下一个垫子给谁呢？分完前面两个垫子后，只见饰演长拴的演员把最后一个垫子放到了自己的脚下。乔致庸一声令下，大家统统下跪。有垫子的人跪着自然不疼了，可是脚下什么都没有的人就不一样了，跪下去是什么感觉？但李博却似乎什么都没感觉到，毫不犹豫地直直跪了下去，他把高瑞不怕吃苦的特性转移到了自己身上。后来我在网上查到李博的一些资料，原来这个小伙子是当过兵的，怪不得。

回到我前面提到的背景上来，此时高瑞在乔家已经崭露头角，并且作为将来的掌柜被乔孙二人培养，而长拴只是乔致庸的贴身小厮而已。从这个角度来分析，虽然高瑞和长拴都是次要配角，但是在情理上，不该是长拴用垫子而高瑞不用。这个细节并不重要，但于细微处见真章，两个演员的水平高下立分。饰演长拴的演员在表演的时候并没有考虑自己的角色定位，他考虑的是自己的生理感觉，自私地把垫子放到了自己的脚下。这个时候，我看到不是长拴，而是一个悟性差怕吃苦的演员。

（未完）