（一篇独立成章的旧贴）

我的戏剧情结来自于老爹老妈的熏陶。

他们是铁杆戏迷，任何电视台播出的任何戏剧节目他们都全单照收，我仍然记得读中学那会，那个时候浙江电视台每天下午至晚饭时间基本上都有戏曲节目，他们一定会雷打不动地收看。他们对剧种没什么偏好，只是出于一种对传统价值观的认同，醉心于戏剧优美的唱腔和作派，这也就注定了他们成为不了任何票友。在当时的我看来，这纯粹是他们自娱自乐的一种方式。

而我是要本人是超级喜欢卡通片的，每每被老爹指责为低级。于是为了晚餐阶段电视节目的控制权，我和他们之间爆发过无数次的辩论。老爹是很宽厚的，但是这个他也寸步不让，自然最后结果只能是双方的相互妥协。我习惯了咿咿呀呀，他们跟我一起看动漫。

只是没想到若干年以后，情况却有了非常有意思的转变――老爹在晚餐时间热衷于收看卡通片（这让我大跌眼镜，那热情似乎比我当年还有过之而无不及）；而我，却对戏剧产生了割舍不掉的感情。

但是今天纵然我有如此感情，但我仍然算不得一个真正的戏迷。我之所以欣赏，完全是出于一种感觉――赏心悦目而已，而这种感觉大都是在幼时的咿咿呀呀中培养出来的，从来没有花心思去研究过。站在戏迷的角度，肯定会指责我只是个冒牌货，懂得太少又不肯学习。
但是就是象我这样的情形的年轻人，中国又有多少呢？现在的青年一代大多数都是在动画片、流行音乐、摇滚、电影、电视剧中走过来的，有多少人的父母是铁杆戏迷呢？

太多的娱乐方式可以选择，戏剧也只是一种自娱自乐的方式而已――这种方式未必见得比流行音乐来得更高雅，更高深；而现代生活如此的忙碌，心灵又是如此的浮躁，谁又会有时间静静地来听一场戏呢？就算有时间，一段长达七八分钟的唱腔对非专业人士而言（如我辈），确实是非常容易引起听觉疲劳的。

说到戏剧是经典是国粹，是中华民族的璀璨文化，这个是勿庸置疑的。但是没人欣赏没人看，再高雅的艺术也一定会衰亡。因为戏剧是一种舞台艺术，观众才是戏剧的存在价值。
过去，戏剧市场意识应该是很强的，一个流派一个剧团，走街串巷去演出，一个“角儿”唱戏挣钱养活一群人，因此剧团非常重视上座率和表演，知道要争夺观众。而现在很多剧团还是大锅饭，就依赖着国家的资助和扶持，没有创新想法，更没有市场意识。还有些剧团就把“获得国家奖励”当成表演的唯一目标。

我也看到这些年来戏剧界也在不断地尝试着创新改革，比如90年代后期热衷拍戏曲电视剧，在戏剧中引入实景。我曾经非常愤怒地认为他们糟蹋了戏剧，说这个是“戏不象戏，剧不像剧”，因为在我看来，戏剧更像一种符号化的凝练的写意文化，把实景和写意结合在一起实在是非常的荒唐――但是今天的我可以理解他们的意图，他们在尝试把戏剧引向更为广阔的理解空间，从来能被更多的人接触。这种尝试我没有觉得很好，但是至少的它保持了戏剧的特色，它让我看到了振兴戏剧的一丝希望。

相形之下，现在的一些新编京剧的做法更让人无法接受。现代化的舞美灯光，武功变成成龙、李连杰式的打斗，以三大件为主的伴奏小乐队变成了庞大的西洋交响乐，大量“非京剧”的音乐内容，唱腔和唱词也重新设计，这样的改编实在是令人匪夷所思。这样的京剧还是京剧么？年轻的观众没有被吸引，又吓走了一批老的观众。

有一些人认为，让戏剧进博物馆是保护它的最好方法，因为戏剧日渐走向衰落。这其实是一种看似有理却是无理的说法，是对人类文明不负责任的做法。是应该积极地培育市场，还是消极地任其自生自灭，完全会产生不同的结果：戏剧的形式和内容会被更新和替换，这也是历史规律，但是它的功能会保留下来――满足人类不同的精神需求，只要需求的多样性存在，这种功能的存在就是合理的。

小时候，老家没有什么娱乐活动，电影一年都看不到几回，且都是革命故事片。唯一的娱乐就是听说书和看戏，那时最爱听说书，那是看武侠小说之前初次领教武侠（虽然无法跟金庸古龙的武侠小说相比），当然不同的说书先生说的书质量大不相同。

由于小时候过年经常看戏，所以我不象其他同辈人：我有耐心看戏，我能看戏，我能欣赏戏，从中得到乐趣。戏曲作为一门艺术，一般不愿意看戏的人，是难以想象其中的艺术效果的，如果美丽花朵放在瞎子面前。我喜欢越剧、黄梅戏和楚剧，后两种算是地方戏（老家与安徽搭界），在我看来，这几种戏剧最震撼人心的艺术效果是演绎悲剧，其次爱情戏。

星空兄，

You are a traditional Chinese. 有着中国古代知识分子的风范。

感觉这篇帖子贴错了地方。

真是不巧啊,呵呵,我母亲也是"戏迷",我从小就听她唱<梁山泊与祝英台>,<白蛇传>,<红楼梦>等.

经常听她说王文娟,傅秋香,范瑞娟等演员,不过我以前总是很困惑她怎会如此喜欢这些戏剧?

但是我后来听了一些香港台湾的音乐,他们把越剧与流行音乐成功结合起来(国内有些人也在尝试),创造出一种新的"曲境",非常舒缓,耳目一新的感觉,使我大为感动.

但是我后来听了一些香港台湾的音乐,他们把越剧与流行音乐成功结合起来(国内有些人也在尝试),创造出一种新的"曲境",非常舒缓,耳目一新的感觉,使我大为感动.

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补:我这里说的例子并非是你在文中提到的那种瞎搞的人.关键是结合得好就不那么容易了.

::我喜欢越剧、黄梅戏和楚剧
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中国的地方戏我都很喜欢。（没听过的不算，楚剧没听过，不敢说）。


::香港台湾的音乐,他们把越剧与流行音乐成功结合起来

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好像应该是粤剧？

好像应该是粤剧？

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离离MM确实是戏迷,大部分香港音乐都是从粤剧中吸收营养,但是现在也有从越剧中来的.

表面上离离MM这篇文章的主题很传统,很难引起大家的共鸣,但是只要转换一下,传统戏剧就会成为"造型设计"的灵感来源.

比如:

1.

2

3风筝

这些只是小推广

在粤剧中,有一位传奇人物叫南海十三郎.

真正把文学和戏剧结合得很好的是李碧华和白先勇(就我所知).陈凯歌把李碧华的<霸王别姬>拍成电影,应是他登峰之作,有人评论说:"没有张国荣就没有程蝶衣(或许反过来说也可以),独一无二"

那些脸谱认识一大半。

我估计like小妹对戏剧肯定会有一些独特的观点,不妨进来小叙:-)

离离你说的都是正统戏剧,其实中国还有一些神奇的非正统地方戏,比如说傩戏